Der griechische Regisseur Yorgos Lanthimos stellte seinen neuesten Spielfilm A Killing Of A Sacred Deer im Rahmen des Wettbewerbs der 70. Internationalen Filmfestspiele von Cannes vor. Das Werk entstand als Koproduktion zwischen Irland und dem Vereinigten Königreich und thematisiert die moralische Zerstörung einer bürgerlichen Familie durch einen äußeren Eindringling. Die Produktion markiert die zweite Zusammenarbeit zwischen dem Filmemacher und dem Schauspieler Colin Farrell, nachdem sie bereits für das Projekt The Lobster kooperierten.
Thierry Frémaux, der künstlerische Leiter des Festivals, bestätigte die Aufnahme des Films in das offizielle Programm während der Pressekonferenz in Paris. Die Erzählung basiert lose auf der Tragödie Iphigenie in Aulis von Euripides und überträgt antike Motive in ein modernes, klinisches Umfeld. Lanthimos verfasste das Drehbuch gemeinsam mit seinem langjährigen Schreibpartner Efthimis Filippou.
Die Handlung konzentriert sich auf Steven Murphy, einen erfolgreichen Kardiologen, der eine geheime Beziehung zu einem 16-jährigen Jungen namens Martin pflegt. Diese Verbindung führt zu einer Reihe von mysteriösen Erkrankungen innerhalb der Familie des Arztes, die medizinisch nicht erklärbar sind. Die Festival de Cannes Organisation gab bekannt, dass der Film für seine formale Strenge und seinen schwarzen Humor gelobt wurde.
Produktion Und Hintergründe Zu A Killing Of A Sacred Deer
Die Dreharbeiten begannen im August 2016 in Cincinnati, Ohio, und dauerten insgesamt acht Wochen an. Das Budget des Films wurde durch die Unterstützung von Film4 und dem Irish Film Board gesichert, wobei Element Pictures als Hauptproduktionsfirma fungierte. Die Wahl des Drehorts in den Vereinigten Staaten stellte für den Regisseur eine Abkehr von seinen rein europäischen Wurzeln dar.
Nicole Kidman übernahm die Rolle der Ehefrau Anna Murphy, was ihre erste Arbeit unter der Regie von Lanthimos markierte. Der Kameramann Thimios Bakatakis setzte Weitwinkelobjektive und langsame Kamerafahrten ein, um eine Atmosphäre der Distanz und klinischen Kälte zu erzeugen. Die Bildsprache orientiert sich laut Aussagen des Produktionsteams an den Werken von Stanley Kubrick.
Die Tongestaltung verzichtet fast vollständig auf einen traditionellen orchestralen Score und setzt stattdessen auf disharmonische klassische Musik und verstärkte Umgebungsgeräusche. Diese Entscheidung soll das Unbehagen des Publikums steigern und die Unausweichlichkeit des Schicksals betonen. Die technischen Abteilungen arbeiteten eng zusammen, um die sterile Ästhetik eines modernen Krankenhauses mit der häuslichen Idylle zu kontrastieren.
Analyse Der Narrative Und Stilmittel
Die Geschichte nutzt das Motiv der Vergeltung als zentralen Dreh- und Angelpunkt für die dramatische Entwicklung. Martin, gespielt von Barry Keoghan, fordert von Steven ein Opfer als Sühne für einen vermeintlichen Kunstfehler, der zum Tod von Martins Vater führte. Die logische Konsequenz der Handlung entzieht sich dabei bewusst den Regeln der Naturwissenschaft.
Mythologische Bezüge
Die Anlehnung an Euripides wird durch den Titel deutlich, der auf die Bestrafung Agamemnons durch die Göttin Artemis anspielt. In der antiken Vorlage muss der König seine Tochter opfern, nachdem er einen heiligen Hirsch getötet hat. Das Drehbuch überträgt diese göttliche Strafe in ein psychologisches Szenario, in dem der Arzt zwischen dem Leben seiner Familienmitglieder wählen muss.
Lanthimos nutzt eine künstliche, monotone Sprechweise für seine Schauspieler, die Emotionen eher unterdrückt als ausdrückt. Diese Technik ist ein Markenzeichen seiner bisherigen Arbeiten und dient dazu, die Absurdität der Situation hervorzuheben. Kritiker merkten an, dass diese Distanzierung den Zuschauer zwingt, sich auf die moralischen Implikationen statt auf die emotionale Identifikation zu konzentrieren.
Rezeption Und Kritische Stimmen
Die Premiere von A Killing Of A Sacred Deer in Cannes löste gemischte Reaktionen beim Fachpublikum und der internationalen Presse aus. Während einige Journalisten die technische Präzision feierten, empfanden andere die Grausamkeit der Geschichte als abstoßend. Die Internet Movie Database verzeichnete unmittelbar nach der Vorführung eine hohe Interaktionsrate in den Diskussionsforen.
Peter Bradshaw von der Zeitung The Guardian beschrieb das Werk als ein brillant konstruiertes Stück filmischer Kunst, das den Zuschauer tief verstört zurücklässt. Er lobte insbesondere die schauspielerische Leistung von Barry Keoghan, der die Bedrohung mit einer beängstigenden Beiläufigkeit verkörpert. Andere Kritiker warfen dem Regisseur hingegen vor, sich in seinem eigenen Stil zu wiederholen, ohne neue inhaltliche Tiefen zu erreichen.
In Deutschland berichtete der Spiegel über die kalkulierte Kälte des Films und ordnete ihn in das Genre des New Greek Weird Wave ein. Dieses inoffizielle Filmgenre zeichnet sich durch surreale Szenarien und eine tiefgreifende Skepsis gegenüber gesellschaftlichen Institutionen aus. Die Reaktionen verdeutlichen die Polarisierung, die Lanthimos' Werke regelmäßig in der Kinolandschaft hervorrufen.
Kommerzielle Erwartungen Und Verleihstrategie
Der Verleih A24 sicherte sich die Rechte für die Distribution in den Vereinigten Staaten, was auf ein gezieltes Marketing für ein Arthouse-Publikum hindeutet. In Europa übernahm HanWay Films den weltweiten Vertrieb und koordinierte die Starts in den verschiedenen Territorien. Die Erwartungen an die Einspielergebnisse blieben aufgrund der speziellen Thematik realistisch und konzentrierten sich auf Nischenmärkte.
Die Produzenten planten eine schrittweise Veröffentlichung in den Kinos, um den Effekt der Mundpropaganda und der Festivalberichterstattung zu nutzen. In Deutschland wurde der Kinostart für das späte vierte Quartal angesetzt, um die Aufmerksamkeit während der herbstlichen Filmsaison zu maximieren. Die Altersfreigabe wurde in vielen Ländern aufgrund der expliziten psychischen Gewalt und einiger grafischer Szenen auf 16 Jahre festgesetzt.
Ein Hindernis für den breiten Erfolg könnte die sperrige Erzählweise sein, die sich gängigen Sehgewohnheiten widersetzt. Analysten der Kinobranche wiesen darauf hin, dass Filme dieses Kalibers stark von Auszeichnungen bei großen Festivals abhängig sind, um eine längere Laufzeit in den Lichtspielhäusern zu garantieren. Die Konkurrenz durch zeitgleich startende Blockbuster erschwerte die Positionierung zusätzlich.
Die Rolle Des Hauptdarstellers Colin Farrell
Colin Farrell spielt die Rolle des Dr. Steven Murphy mit einer fast roboterhaften Präzision, die im krassen Gegensatz zu seinen früheren actionorientierten Rollen steht. Für den Schauspieler stellt diese Zusammenarbeit eine Fortführung seiner künstlerischen Neuausrichtung dar, die mit dem Gewinn eines Golden Globes für The Lobster begann. Er äußerte in Interviews, dass die Arbeit mit Lanthimos eine völlige Unterordnung unter die Vision des Regisseurs erfordere.
Die körperliche Verwandlung Farrells, der für die Rolle einen dichten Bart trug und seine Physis weniger betont einsetzte, wurde von der Fachpresse positiv hervorgehoben. Diese Entscheidung unterstreicht die Durchschnittlichkeit und Verwundbarkeit des Charakters gegenüber der unaufhaltsamen Gewalt, die über seine Familie hereinbricht. Die Chemie zwischen ihm und Nicole Kidman wurde als unterkühlt und zweckmäßig beschrieben, was dem Ton des Films entspricht.
Zukünftige Entwicklungen Und Wettbewerbschancen
Im weiteren Verlauf des Wettbewerbs in Cannes galt der Film als ein Kandidat für die Goldene Palme oder den Preis für das beste Drehbuch. Die Jury unter dem Vorsitz von Pedro Almodóvar stand vor der Aufgabe, die radikale Ästhetik von Lanthimos gegen konventionellere Erzählformen abzuwägen. Die endgültige Entscheidung wird am letzten Tag des Festivals bekannt gegeben.
Beobachter der Filmbranche erwarten, dass das Werk in der kommenden Preissaison eine Rolle spielen wird, insbesondere in den Kategorien Regie und Drehbuch. Die weitere Entwicklung hängt nun davon ab, wie die internationalen Kinobesucher auf die düstere Parabel reagieren werden. Nach den Festspielen wird die Produktion auf weiteren wichtigen Stationen wie dem Toronto International Film Festival präsentiert, um die globale Präsenz zu festigen.
Ungeklärt bleibt bisher, ob das griechische Kino durch diesen internationalen Erfolg eine dauerhafte Wiederbelebung erfährt oder ob Lanthimos als Einzelphänomen innerhalb der Branche bestehen bleibt. Die kommenden Monate werden zeigen, ob die akademische Anerkennung in kommerzielle Stabilität für zukünftige Projekte des Regisseurs umgemünzt werden kann.
