Wer glaubt, dass ein Kinobesuch heute noch etwas mit der verstaubten Romantik roter Samtsessel und dem Rattern von Filmprojektoren zu tun hat, der irrt sich gewaltig. Die Realität in Straßburg sieht anders aus. Wenn man das monumentale Glasgebäude am Rande des Bassin d'Austerlitz betritt, wird schnell klar, dass L'Ugc Ciné Cité Strasbourg Etoile kein einfacher Ort zur Filmvorführung ist, sondern eine perfekt geölte Maschine des modernen Entertainment-Kapitalismus. Die meisten Besucher halten diesen Multiplex-Riesen für den Inbegriff kultureller Vielfalt in der Grenzregion. Ich behaupte jedoch das Gegenteil: Dieser Ort ist das Grabmal des individuellen Filmerlebnisses, getarnt als schillernder Palast der Möglichkeiten. Es ist die Architektur gewordene Effizienz, die den Film zum bloßen Beiprodukt einer logistischen Meisterleistung degradiert.
Die schiere Größe ist einschüchternd. Über zwanzig Säle fressen sich in den Raum, während die Rolltreppen Massen von Menschen in die oberen Etagen pumpen. Man könnte meinen, dass mehr Leinwände automatisch mehr Auswahl bedeuten. Doch das ist ein Trugschluss, dem wir nur allzu gerne erliegen. In Wahrheit führt diese Zentralisierung dazu, dass kleine, mutige Produktionen unter dem Gewicht der Blockbuster zerquetscht werden. Während die großen Studios ihre Marketing-Millionen in die Klimaanlagen der Säle blasen, bleibt für das Arthouse-Kino oft nur ein winziger Raum am Ende eines langen Flurs, falls es überhaupt ins Programm rutscht. Dieses System funktioniert, weil es uns Bequemlichkeit als Freiheit verkauft. Man geht nicht mehr für einen bestimmten Film hin, man geht hin, „weil es dort sowieso alles gibt“. Diese Haltung ist der erste Schritt zur kulturellen Gleichschaltung.
Die dunkle Seite von L'Ugc Ciné Cité Strasbourg Etoile
Hinter der glitzernden Fassade verbirgt sich eine Strategie, die eher an einen Flughafen erinnert als an ein Lichtspielhaus. Das Ziel ist der maximale Durchsatz. Ich habe Stunden damit verbracht, die Ströme der Menschen zu beobachten, die nach dem Abspann wie auf Knopfdruck durch separate Ausgänge ins Freie oder direkt ins Parkhaus geleitet werden. Es gibt keinen Raum für Reflexion. Das Gespräch über das Gesehene wird unterbunden, indem man den physischen Raum so gestaltet, dass man ihn sofort verlassen muss, um Platz für die nächste Kohorte zahlender Gäste zu machen. Diese Architektur des schnellen Abflusses ist kein Zufall. Sie ist das Ergebnis einer kühlen Kalkulation, die Zeit als Feind des Profits betrachtet. Ein langes Verweilen im Foyer bringt kein Geld, es sei denn, man steht in der Schlange für überteuertes Popcorn, das mittlerweile mehr kostet als die eigentliche Eintrittskarte.
Der Mythos der grenzüberschreitenden Kultur
Oft wird betont, wie wichtig dieser Standort für die deutsch-französische Freundschaft ist. Kehl ist nur einen Katzensprung entfernt, und die Tramlinie D bringt die Kinofans direkt vor die Tür. Man schmückt sich mit dem Etikett der Internationalität. Aber ist es wirklich ein kultureller Austausch, wenn Deutsche über die Grenze fahren, um denselben Marvel-Film zu sehen, der auch in Karlsruhe oder Offenburg läuft, nur eben in der französischen Fassung oder im Original mit Untertiteln? Ich bezweifle das. Wirkliche Kulturarbeit sieht anders aus. Sie erfordert Kuration, Mut zur Lücke und den Verzicht auf die sicherste Rendite. Was wir hier erleben, ist eher eine Form von Konsumtourismus. Die Identität des Ortes ist austauschbar geworden. Er könnte genauso gut in Lyon, Paris oder Berlin stehen. Die lokale Seele Straßburgs wird durch eine sterile Corporate Identity ersetzt, die keine Ecken und Kanten mehr zulässt.
Es gibt Stimmen, die sagen, dass ohne solche Megaplexe das Kino insgesamt aussterben würde. Sie argumentieren, dass die hohen Einnahmen der Blockbuster die kleineren Filme querfinanzieren. Das klingt in der Theorie logisch, doch die Praxis straft diese Annahme Lügen. Schaut man sich die Spielpläne über ein Jahr hinweg an, erkennt man eine aggressive Verdrängung. Wenn ein einzelner Film in fünf verschiedenen Sälen gleichzeitig startet, nur um jede Viertelstunde eine neue Vorstellung beginnen zu lassen, dann ist das kein Dienst am Kunden. Es ist eine monopolistische Besetzung des öffentlichen Bewusstseins. Es bleibt kein Platz für das Unbekannte, für das Experimentelle oder für Filme, die weh tun. Alles wird auf den kleinsten gemeinsamen Nenner heruntergebrochen. Das Publikum wird nicht mehr herausgefordert, es wird bedient.
Man muss sich die Frage stellen, was wir verlieren, wenn wir diese Art der Filmauswertung als den Goldstandard akzeptieren. Kino war ursprünglich ein sozialer Akt, ein gemeinsames Erlebnis in einem Raum, der eine eigene Geschichte erzählte. Heute ist der Raum eine schwarze Box ohne Charakter, optimiert für den Sound und die Sichtlinie, aber völlig befreit von jeder Atmosphäre. Ich erinnere mich an Besuche in den alten Kinos der Straßburger Innenstadt, wo der Boden klebte und die Leinwand vielleicht einen kleinen Riss hatte, aber man spürte, dass dort Filme geliebt wurden. In der klinischen Reinheit der großen Kette ist die Liebe zum Handwerk der Liebe zur Bilanz gewichen. Das ist kein Vorwurf an die Mitarbeiter, die dort unter hohem Druck ihren Dienst verrichten. Es ist eine Kritik an einem System, das Kunst nur noch als Datensatz begreift, der möglichst effizient verwertet werden muss.
L'Ugc Ciné Cité Strasbourg Etoile ist ein Symbol für die totale Kommerzialisierung unserer Freizeit. Wir glauben, wir wählen aus einer Fülle von Optionen, dabei folgen wir nur einem vorgezeichneten Pfad, der uns von der Kasse über den Snack-Stand direkt in den Sessel und wieder hinaus führt. Die Algorithmen der Streaming-Dienste haben ihr physisches Pendant in diesen Multiplexen gefunden. Alles ist darauf ausgerichtet, uns in einem Zustand passiver Zufriedenheit zu halten. Wer wirklich noch das Kino als Ort des Widerstands, der Debatte und der echten Überraschung sucht, muss die großen Glaspaläste meiden und die versteckten Nischen suchen, die noch nicht von der Logik der Gewinnmaximierung kolonisiert wurden.
Die Vorstellung, dass wir durch bloßen Konsum an etwas Großem teilhaben, ist eine der erfolgreichsten Lügen unserer Zeit. Wir sitzen im Dunkeln, isoliert voneinander durch gepolsterte Armlehnen, und konsumieren Bilder, die für ein globales Publikum glattgebügelt wurden. Das Kino am Sternenplatz ist kein Leuchtturm der Kultur, sondern eine Fabrik, die Träume am Fließband produziert und sie uns als exklusive Erlebnisse verkauft. Wir haben uns an diesen Standard so sehr gewöhnt, dass wir den Verlust der Vielfalt gar nicht mehr bemerken. Wir halten die Fülle an Leinwänden für Reichtum, während unser kultureller Horizont in Wirklichkeit schrumpft.
Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass wir als Zuschauer die Macht haben, dieses System zu hinterfragen. Jedes Mal, wenn wir uns für den bequemen Weg entscheiden, zementieren wir die Macht der Giganten. Es geht nicht darum, den Komfort zu hassen, sondern zu erkennen, welchen Preis wir dafür zahlen. Der Preis ist eine Welt, in der Filme nur noch Produkte sind und Kinos nur noch Verkaufsstellen. Wenn wir nicht aufpassen, wird das, was wir als Fortschritt feiern, das Ende der Kunstform sein, die wir eigentlich retten wollten. Die wahre Magie des Kinos lässt sich nicht in Quadratmetern oder Anzahl der Sitzplätze messen, sondern in dem Moment, in dem man einen Saal verlässt und die Welt mit anderen Augen sieht – ein Moment, der in der Effizienzmaschinerie der Moderne kaum noch vorgesehen ist.
Das wahre Kino stirbt nicht an mangelndem Interesse, sondern an der sterilen Perfektion seiner eigenen Tempel.
