Stellen Sie sich vor, Sie sitzen im Auktionssaal oder starren auf den Monitor Ihres Rechners. Ein Werk, das stilistisch perfekt in die Zeit um 1920 passt, wird aufgerufen. Der Pinselduktus wirkt nervös, die Farben sind gedämpft, fast schon melancholisch – genau das, was Sie suchen. Sie haben 15.000 Euro beiseitegelegt, um endlich in Deutsche Malerei des 20 Jahrhunderts zu investieren. Sie erhalten den Zuschlag bei 12.000 Euro. Drei Monate später wollen Sie das Bild für eine Versicherung schätzen lassen, und der Gutachter schüttelt nur den Kopf. Die Leinwand ist zu jung, die Signatur wurde nachträglich aufgetragen, und das Motiv ist eine geschickte Kompilation aus drei verschiedenen Werken bekannter Expressionisten. Ihr Geld ist weg, und was Sie in den Händen halten, ist dekorativer Sperrmüll. Ich habe dieses Szenario in den letzten fünfzehn Jahren so oft erlebt, dass ich die Tränen der Käufer kaum noch zählen kann. Der Markt verzeiht keine Naivität, und wer glaubt, ein Schnäppchen bei einem unbekannten Online-Händler machen zu können, hat schon verloren, bevor der Hammer fällt.
Der fatale Glaube an das optische Schnäppchen bei Deutsche Malerei des 20 Jahrhunderts
Der größte Fehler, den Neulinge begehen, ist die Annahme, dass ihr Auge gut genug sei, um Qualität und Echtheit zu unterscheiden. Sie sehen ein Bild, das „nach Brücke“ aussieht, und greifen zu. Das Problem ist: Fälscher sind keine schlechten Maler. Sie sind Experten für Materialermüdung und historische Pigmente. Wer sich nur auf die Optik verlässt, kauft meistens die Handschrift eines Betrügers, nicht die eines Meisters.
In meiner Zeit im Kunsthandel habe ich Leute gesehen, die fünfstellige Beträge für Werke ausgegeben haben, die auf den ersten Blick wie ein echter Schmidt-Rottluff wirkten. Die Lösung ist so simpel wie schmerzhaft für das Ego: Kaufen Sie niemals ohne eine lückenlose Provenienz. Wenn die Kette der Besitzer Lücken zwischen 1933 und 1945 aufweist, lassen Sie die Finger davon – nicht nur wegen der Fälschungsgefahr, sondern auch wegen der Raubkunst-Problematik. Ein Werk ohne gesicherte Herkunft ist auf dem seriösen Markt praktisch unverkäuflich. Sie sitzen dann auf einem finanziellen Totalverlust. Echte Sammler investieren zuerst in Fachliteratur und Werkverzeichnisse, bevor sie das erste Gebot abgeben. Wenn ein Bild nicht im entsprechenden Verzeichnis gelistet ist, muss die Alarmglocke so laut schrillen, dass Sie das Auktionshaus fluchtartig verlassen.
Die Fehleinschätzung des Zustands und die Kosten der Restaurierung
Ein weiteres finanzielles Grab ist der schlechte Erhaltungszustand, den Laien oft als „charmante Patina“ missverstehen. Ich erinnere mich an einen Sammler, der ein Ölgemälde aus der Neuen Sachlichkeit erwarb. Die Oberfläche war rissig, was er für ein Zeichen von Authentizität hielt. Was er nicht wusste: Die Farbschicht löste sich bereits großflächig vom Untergrund.
Die Restaurierung kostete ihn am Ende fast so viel wie das Bild selbst. In der deutschen Kunst dieses Zeitraums wurden oft minderwertige Materialien verwendet, besonders in den Mangeljahren nach dem Ersten Weltkrieg. Pappen biegen sich, billige Bindemittel werden spröde. Wenn Sie ein Werk sehen, das craqueliert ist oder Blasen wirft, kalkulieren Sie sofort 2.000 bis 5.000 Euro für einen professionellen Restaurator ein. Klappt das nicht mit Ihrem Budget, ist das Bild zu teuer. Ein seriöser Praktiker schaut sich die Rückseite eines Bildes länger an als die Vorderseite. Die Rückseite verrät Ihnen alles über die Geschichte des Rahmens, alte Ausstellungsaufkleber und mögliche Feuchtigkeitsschäden. Wer das ignoriert, zahlt später für chemische Reinigungen und Festigungen der Malschicht, die den Wertzuwachs der nächsten zehn Jahre auffressen.
Warum die Fixierung auf große Namen bei Deutsche Malerei des 20 Jahrhunderts in die Irre führt
Viele Anfänger denken, sie müssten unbedingt einen Nolde, einen Kirchner oder einen Beckmann besitzen, auch wenn es nur eine winzige Skizze oder eine massenhaft produzierte Grafik ist. Das ist ein strategischer Fehler. Sie zahlen einen massiven Aufschlag für den Namen, während die Qualität des eigentlichen Blattes oft unterdurchschnittlich ist.
Qualität vor Signatur
Ein erstklassiges Werk eines weniger bekannten Künstlers aus der zweiten Reihe – etwa aus dem Umfeld der Berliner Secession oder regionale Größen des Expressionismus – ist fast immer die bessere Wertanlage als ein drittklassiger Rest eines Superstars. Ich habe Kunden gesehen, die eine völlig verblasste Lithografie eines Weltstars für 8.000 Euro kauften, die heute niemand mehr will. Zur gleichen Zeit hätten sie für 4.000 Euro ein kraftvolles, museales Ölgemälde eines „vergessenen“ Künstlers bekommen können, dessen Preise heute stabil steigen. Der Markt für die erste Garde ist weitgehend gesättigt und wird von großen Institutionen kontrolliert. Die echte Bewegung findet in der qualitativ hochwertigen Nische statt. Suchen Sie nach Werken, die eine Epoche oder eine Strömung in ihrer reinsten Form repräsentieren, anstatt einem verblassten Namen hinterherzulaufen.
Die Unterschätzung der Folgekosten für Lagerung und Versicherung
Wer Kunst kauft, denkt selten an die Zeit nach dem Kauf. Das Bild muss an die Wand, richtig? Falsch. Wenn Sie 20.000 Euro für ein Gemälde ausgeben, können Sie es nicht einfach neben die Heizung oder gegenüber einem Südfenster aufhängen. UV-Strahlung ist der natürliche Feind der Pigmente des 20. Jahrhunderts.
Ich habe ein Vorher/Nachher-Szenario erlebt, das mir heute noch wehtut. Ein Käufer erwarb ein farbgewaltiges Aquarell aus den 1920er Jahren. Es war ein leuchtendes Beispiel für die damalige Aufbruchsstimmung. Er hängte es ohne Schutzglas in sein lichtdurchflutetes Wohnzimmer. Nach nur drei Jahren war das strahlende Blau einem fahlen Grau gewichen, und das tiefe Rot wirkte wie ausgewaschener Ketchup. Der Wertverlust lag bei schätzungsweise 60 Prozent. Hätte er 500 Euro in ein spezielles Museumsglas investiert, wäre der Wert stabil geblieben. Dazu kommen die Versicherungskosten. Eine einfache Hausratversicherung deckt solche Werte oft nicht ab oder stellt im Schadensfall so hohe Hürden auf, dass Sie leer ausgehen. Sie brauchen eine spezielle Kunstversicherung, die auch Wertminderung nach einer Beschädigung abdeckt. Das kostet jährlich Geld, das Sie in Ihre Renditeberechnung einfließen lassen müssen.
Der Irrtum über die Liquidität von Kunstobjekten
Einer der hartnäckigsten Mythen ist die Idee, dass man Kunst schnell wieder zu Geld machen kann. „Ich kann es ja jederzeit wieder versteigern“, höre ich oft. So funktioniert das nicht. Der Kunstmarkt ist träge. Wenn Sie heute entscheiden, ein Werk zu verkaufen, dauert es Monate, bis es in einer passenden Auktion platziert ist.
Zeitrahmen und Kommissionsgebühren
Rechnen Sie mit mindestens sechs bis neun Monaten, bis Sie das Geld auf dem Konto haben. Die Auktionshäuser nehmen zudem saftige Gebühren – oft 20 bis 25 Prozent Aufgeld vom Käufer und eine Abgabepflicht vom Verkäufer. Wenn Sie ein Bild für 10.000 Euro kaufen und es ein Jahr später für denselben Hammerpreis wieder verkaufen, haben Sie real etwa 3.000 bis 4.000 Euro verloren. Kunst ist kein Day-Trading. Es ist eine langfristige Bindung über mindestens zehn Jahre. Wer kurzfristige Gewinne sucht, sollte bei Aktien bleiben. In meiner Praxis habe ich Leute gesehen, die aufgrund einer persönlichen finanziellen Notlage ihre Sammlung innerhalb von vier Wochen liquidieren mussten. Sie bekamen bei Pfandleihern oder dubiosen Händlern kaum 30 Prozent des Marktwertes. Das ist die brutale Realität, wenn man unter Zeitdruck verkaufen muss.
Der Realitätscheck
Erfolgreich in diesem Bereich zu agieren bedeutet, dass man bereit ist, mehr Zeit in Bibliotheken und Archiven zu verbringen als in Galerien. Es gibt keine Abkürzung zur Expertise. Wenn Sie nicht bereit sind, jedes Detail der Leinwandbindung, der Keilrahmenkonstruktion und der historischen Pigmentmischungen zu studieren, werden Sie über den Tisch gezogen. Der Markt ist voll von „Beratern“, die Provisionen von beiden Seiten kassieren und Ihnen das erzählen, was Sie hören wollen.
Wahre Fachkenntnis erkennt man daran, dass ein Experte Ihnen öfter vom Kauf abrät, als ihn zu empfehlen. Es ist harte Arbeit. Sie müssen Auktionskataloge der letzten 40 Jahre wälzen, um Preisentwicklungen wirklich zu verstehen. Sie müssen die chemischen Reaktionen von Ölfarben auf minderwertiger Pappe kennen. Und vor allem müssen Sie die Demut besitzen, zuzugeben, dass Sie kein Experte sind. Suchen Sie sich einen unabhängigen Gutachter, den Sie pro Stunde bezahlen, nicht prozentual am Kaufpreis. Nur so erhalten Sie eine ehrliche Antwort. Wer das nicht tut, kauft keine Kunst, sondern teures Lehrgeld. Es gibt keine Schnäppchen für Unwissende; es gibt nur Beute für Profis. Wenn Sie das akzeptieren, haben Sie eine Chance, eine Sammlung aufzubauen, die Bestand hat. Wenn nicht, sind Sie lediglich der nächste Name auf der Liste derer, die viel Geld für wertlose Leinwände ausgegeben haben.
