Wer den ersten Riff von "My Own Summer (Shove It)" hört, spürt sofort diesen Sog. Deftones haben 1997 mit dem Album "Around the Fur" einen Sound geschaffen, der die Musikwelt nachhaltig veränderte. Wenn du heute nach My Own Summer Guitar Tabs suchst, willst du nicht nur ein paar Noten nachspielen. Du willst diesen speziellen, dreckigen und doch atmosphärischen Ton von Stephen Carpenter einfangen. Es geht um die rohe Energie der Neunziger, die in diesem Song perfekt kanalisiert wurde. In diesem Text zeige ich dir, wie du den Song knackst, worauf es beim Tuning ankommt und warum die meisten Tabulatoren im Netz eigentlich Schrott sind.
Der legendäre Sound und My Own Summer Guitar Tabs im Detail
Um den Song richtig zu spielen, musst du erst einmal verstehen, was Carpenter da eigentlich treibt. Er ist bekannt für seine Vorliebe für tiefe Stimmungen und dicke Saiten. Bei diesem speziellen Track kommt eine klassische Drop-C-Stimmung zum Einsatz. Das bedeutet, du stimmst deine gesamte Gitarre einen Ganzton tiefer und die tiefste Saite dann noch einmal einen weiteren Ganzton nach unten. Ebenfalls in den Schlagzeilen: Warum die meisten Indie-Filmer bei einem Backrooms Movie Zehntausende Euro verbrennen.
Das Tuning ist die halbe Miete
Viele Anfänger machen den Fehler und versuchen den Song in Standard-E zu spielen. Vergiss es. Das klingt dünn und kraftlos. Du brauchst die Spannung der Saiten, die bei einem tieferen Tuning entsteht. Ich empfehle einen Saitensatz mit einer Stärke von mindestens .011 auf .052 oder sogar .054. Nur so bekommst du diesen perkussiven Punch hin, ohne dass die Saiten schlabbern wie Gummibänder. Stephen Carpenter spielt heutzutage oft 7- oder 8-Saiter, aber für diesen Klassiker reicht eine gute 6-Saiter absolut aus.
Den Riff-Rhythmus verstehen
Der Hauptriff basiert auf einer chromatischen Abfolge. Das ist das Geheimnis hinter dieser unheimlichen, leicht verstörenden Stimmung des Songs. Es ist kein klassisches Blues-Schema und auch kein typischer Powerchord-Schmarrn. Du spielst auf der tiefen C-Saite und nutzt kleine Intervalle, die Reibung erzeugen. Der Rhythmus ist dabei extrem abgehackt. Du musst das Palm Muting beherrschen, als wäre dein Leben davon abhängig. Um das größere Bild zu sehen, lesen Sie den ausgezeichneten Artikel von Rolling Stone Deutschland.
Die Technik hinter dem Wahnsinn
Wenn du dir My Own Summer Guitar Tabs ansiehst, wirken die Zahlen auf dem Papier oft simpel. 0-1-0-12-11. Aber die Magie liegt in der Dynamik. Im Vers spielt Carpenter sehr leise, fast schon flüsternd an der Gitarre. Er lässt die Saiten kaum schwingen. Sobald der Refrain einsetzt, bricht die Hölle los.
Dynamik und Anschlagstärke
Chino Morenos Gesang wechselt von Flüstern zu Schreien. Deine Gitarre muss das mitmachen. Im Chorus musst du voll in die Saiten dreschen, aber mit Präzision. Es bringt nichts, wenn du wild umherwirbelst und dabei andere Saiten mitklingen lässt. Sauberkeit ist hier das Stichwort, auch wenn der Sound verzerrt ist. Benutze am besten ein Noise Gate Pedal, um die Pausen zwischen den Schlägen wirklich stumm zu halten. Das macht den Riff viel bedrohlicher.
Der Chorus-Effekt als Geheimwaffe
Ein technisches Detail, das viele übersehen: Der Sound im Vers ist nicht ganz trocken. Ein leichter Chorus-Effekt auf dem Clean-Kanal oder sogar auf dem leicht angezerrten Signal gibt dem Ganzen diese unterkühlte, nasse Atmosphäre. Deftones wurden oft als "The Radiohead of Metal" bezeichnet. Das liegt an genau solchen Nuancen. Wenn du ein Multieffektgerät hast, such nach einem Preset, das nach Achtziger-Post-Punk klingt, und misch es dezent unter dein Signal.
Hardware und das richtige Equipment
Du brauchst keinen sündhaft teuren Verstärker, um wie Carpenter zu klingen. Aber ein paar Grundlagen müssen stimmen. Ein High-Gain-Verstärker ist Pflicht. Ob das nun ein echter Mesa Boogie Triple Rectifier ist oder eine digitale Simulation, spielt für den Anfang keine Rolle. Wichtig ist, dass die Mitten nicht komplett rausgedreht sind. Viele junge Metaller machen den "Scoop"-Fehler: Bässe auf 10, Mitten auf 0, Höhen auf 10. Das Ergebnis ist ein Sound, der im Mix komplett untergeht.
Pedale für den Deftones-Vibe
Ein klassisches Distortion-Pedal oder ein Overdrive zum Boosten deines Amps hilft enorm. Ich nutze gerne einen Ibanez Tube Screamer vor einem bereits zerrenden Kanal. Das strafft die Bässe. Da wir in Drop C spielen, neigen die tiefen Frequenzen dazu, matschig zu werden. Der Tube Screamer räumt da ordentlich auf. Laut Thomann ist der Tube Screamer eines der meistverkauften Pedale der Welt, und das aus gutem Grund. Er gibt dir diesen mittigen Kick, den du für den "Shove It"-Part brauchst.
Die Bedeutung der Tonabnehmer
Humbucker sind ein Muss. Mit einer Single-Coil-Strat wirst du hier nicht glücklich. Du brauchst den hohen Output eines aktiven Tonabnehmers wie dem EMG 81 oder einem modernen passiven Pickup wie dem Seymour Duncan JB. Diese Pickups fangen die Obertöne ein, die entstehen, wenn du die chromatischen Riffs spielst. Es geht um Obertöne, die fast schon pfeifen, wenn du die Saiten nur leicht berührst.
Warum die meisten Online-Tabs versagen
Es gibt unzählige Seiten mit Tabulatoren. Das Problem ist, dass viele davon von Leuten geschrieben wurden, die den Song nur einmal im Radio gehört haben. Sie ignorieren oft die korrekte Saitenlage oder die subtilen Slides. Ein guter Tab zeigt dir nicht nur, wo du deine Finger hinlegst. Er gibt dir Hinweise zum Strumming-Pattern.
Den Gehörsinn trainieren
Verlass dich nicht blind auf My Own Summer Guitar Tabs aus dem Internet. Nutze sie als Gerüst. Hör dir den Song bei Spotify in Endlosschleife an. Versuch, die kleinen Details herauszuhören. Da gibt es Stellen, an denen die Gitarre fast schon wie ein Synthesizer klingt. Carpenter nutzt oft leere Saiten in Kombination mit gegriffenen Noten, um eine natürliche Dissonanz zu erzeugen. Das steht selten in den Standard-Tabs.
Feedback als Stilmittel
Im Intro gibt es diesen Moment, in dem die Gitarre kurz vor dem Feedback steht. Das ist kein Zufall. Du musst lernen, wie du deine Gitarre vor dem Verstärker positionierst, um kontrolliertes Pfeifen zu erzeugen. Dreh dich zum Speaker, lass die Note stehen und spüre, wie der Ton kippt. Das erfordert Übung und eine gewisse Lautstärke. Im Schlafzimmer bei Zimmerlautstärke wird das schwierig.
Schritt für Schritt zum Erfolg
Fangen wir mit dem Intro an. Das Riff ist simpel, aber das Timing ist tückisch. Es beginnt auf dem "Und" nach der Eins. Wenn du das verpasst, bist du für den Rest des Taktes raus. Metronom an. Stell es auf 124 BPM. Spiel erst einmal nur die tiefste Saite.
Den Vers meistern
Hier ist weniger mehr. Die Akkorde sind eigentlich nur angehauchte Powerchords. Du musst den Druck aus der Schlaghand nehmen. Stell dir vor, du streichelst die Saiten mit dem Plektrum. Chinos Stimme steht hier im Vordergrund. Die Gitarre baut lediglich das Fundament. Wenn der Bass einsetzt, müssen Gitarre und Bass wie eine Einheit klingen. Der Bassist der Deftones, der verstorbene Chi Cheng, hatte einen sehr perkussiven Stil, der die Gitarre perfekt ergänzte.
Die Explosion im Chorus
Das ist der Moment, auf den alle warten. "Shove it! Shove it! Shove it!" Hier gibt es kein Zurück. Deine Anschlaghand muss jetzt arbeiten. Achte darauf, dass du die Saiten nicht zu fest drückst, sonst ziehst du die Noten aus der Stimmung (Sharp-Effekt). Da wir in einer tiefen Stimmung sind, reagieren die Saiten empfindlicher auf Druck. Ein leichter, aber bestimmter Griff ist ideal.
Die kulturelle Wirkung von Around the Fur
Man kann diesen Song nicht isoliert betrachten. Das Album markierte den Übergang vom klassischen Nu Metal zu etwas viel Tieferem. Es war düsterer als Limp Bizkit und musikalisch anspruchsvoller als Korn. Deftones haben eine Nische gefunden, die bis heute Bestand hat. Wenn du diesen Song lernst, lernst du ein Stück Musikgeschichte. Er zeigt, dass man mit drei oder vier Noten mehr Emotion transportieren kann als mit einem fünfminütigen Shred-Solo.
Einflüsse auf moderne Bands
Bands wie Loathe oder Northlane zitieren Deftones regelmäßig als Haupteinfluss. Das liegt an dieser Mischung aus Härte und Melodie. Die Art und Weise, wie Stephen Carpenter den Raum nutzt – also auch mal nichts spielt – ist eine Lektion für jeden Songwriter. Pausen sind genauso wichtig wie Noten. In vielen schlechten Tabulatoren werden diese Pausen einfach ignoriert, was den Fluss des Songs zerstört.
Die Produktion von Terry Date
Der Produzent Terry Date hat dem Album diesen zeitlosen Sound verpasst. Die Gitarren klingen groß, aber nicht künstlich aufgeblasen. Es ist ein sehr ehrlicher Sound. Wenn du versuchst, das zu Hause nachzubauen, nimm nicht zu viel Gain. Zu viel Verzerrung nimmt die Dynamik und macht den Sound flach. Weniger Gain und mehr Kraft aus den Fingern ist der Weg zum Erfolg.
Typische Fehler beim Üben
Der häufigste Fehler ist das Tempo. Viele wollen den Riff sofort in Originalgeschwindigkeit spielen. Das führt zu unsauberem Muting. Die Saiten klingen nach, und der Riff verliert seine Schärfe. Fang bei 80 BPM an. Klingt langsam? Ist es auch. Aber nur so merkst du, ob du die Saiten wirklich zum richtigen Zeitpunkt abstoppst.
Die Haltung der Schlaghand
Dein Handballen muss genau auf der Brücke liegen. Wenn du zu weit vorne bist, verstimmst du die Saiten. Wenn du zu weit hinten bist, ist der Muting-Effekt zu schwach. Such den "Sweet Spot". Jede Gitarre ist da etwas anders. Experimentiere mit dem Winkel deines Plektrums. Ein steilerer Winkel gibt dir mehr Attack, ein flacherer Winkel einen weicheren Ton.
Vernachlässigung des Bass-Anteils
Gitarristen neigen dazu, sich nur auf sich selbst zu konzentrieren. Aber dieser Song lebt vom Zusammenspiel. Die Gitarre übernimmt oft die Rolle eines Perkussionsinstruments. Hör dir genau an, was das Schlagzeug macht. Die Snare-Schläge von Abe Cunningham sind wie Peitschenhiebe. Deine Anschläge müssen genau auf diese Schläge gelandet werden. Das macht den Song so massiv.
Dein Weg zum perfekten Cover
Wenn du den Song einmal drauf hast, nimm dich selbst auf. Das ist oft schmerzhaft, aber die beste Schule. Du wirst merken, wo du schleifst oder wo die Töne unsauber sind. Vergleiche deine Aufnahme mit dem Original. Achte nicht nur auf die Noten, sondern auf das Gefühl. Klingst du aggressiv genug? Oder klingt es wie eine Fingerübung im Musikunterricht?
- Stimm deine Gitarre präzise auf Drop C. Nutze ein hochwertiges Stimmgerät.
- Wähle ein dickeres Plektrum, mindestens 1.0 mm, für maximale Kontrolle.
- Stell deinen Verstärker auf moderate Verzerrung und betone die Mitten.
- Übe das Palm Muting trocken, ohne Verstärker, um die Perkussion zu spüren.
- Lerne den Song in Abschnitten: Intro, Vers, Chorus, Bridge. Setze ihn erst am Ende zusammen.
Es gibt keine Abkürzung zur Meisterschaft. Selbst ein scheinbar einfacher Song wie dieser erfordert Hingabe, wenn man ihn richtig spielen will. Die Deftones haben diesen Track tausende Male live gespielt, und jedes Mal hat er diese immense Wucht. Das liegt nicht an der Komplexität der Noten, sondern an der Überzeugung, mit der sie gespielt werden.
Du solltest dich auch mit anderen Songs des Albums beschäftigen, um ein Gefühl für Carpenters Stil zu bekommen. "Be Quiet and Drive (Far Away)" ist ein weiteres Beispiel für seine geniale Einfachheit. Dort nutzt er weite Akkord-Voicings, die fast schon shoegaze-artig klingen. Es erweitert deinen Horizont als Gitarrist enorm, wenn du verstehst, wie man Härte mit sphärischen Klängen verbindet.
Besuche Foren oder schau dir Live-Aufnahmen auf YouTube an, um Carpenter auf die Finger zu schauen. Manchmal spielt er Dinge anders, als sie in den Büchern stehen. Seine Handhaltung ist oft unkonventionell, aber effektiv für seinen Sound. Letztlich ist die Gitarre ein Werkzeug, um Energie zu übertragen. My Own Summer ist das perfekte Fahrzeug dafür.
Nachdem du die Grundlagen beherrschst, kannst du anfangen, mit deinem eigenen Sound zu experimentieren. Vielleicht fügst du in der Bridge ein wenig Delay hinzu oder nutzt ein Wah-Pedal für zusätzliche Textur. Solange der Kern des Riffs stabil bleibt, verträgt der Song eine persönliche Note. Das ist es, was einen guten Musiker von einem Roboter unterscheidet, der nur Tabulatoren abliest. Pack deine Gitarre, dreh den Amp auf und lass es krachen.
