Manchmal braucht ein Franchise einen ordentlichen Schlag ins Gesicht, um wieder zu Sinnen zu kommen. Als Pierce Brosnan 2002 zum vierten Mal den Smoking anzog, ahnte wohl kaum jemand, wie sehr die Meinungen über diesen Film auseinandergehen würden. Stirb An Einem Anderen Tag 007 markierte das 40-jährige Jubiläum der Serie und versuchte krampfhaft, alles unterzubringen, was James Bond jemals ausgemacht hatte. Das Ergebnis war eine Mischung aus kühner Vision und völligem Wahnsinn. In einer Welt vor dem düsteren Realismus von Jason Bourne wirkte dieser Film wie der letzte Schrei einer Ära, die den Kontakt zur Realität verloren hatte. Ich erinnere mich noch genau an den Kinogang damals. Die Spannung war riesig. Die Enttäuschung bei vielen Fans danach ebenfalls.
Das Erbe von Stirb An Einem Anderen Tag 007 und die Last der Tradition
Jubiläen sind tückisch. Man will die Vergangenheit feiern und gleichzeitig die Zukunft zeigen. In diesem speziellen Fall führte das zu einer Überladung mit Anspielungen. Jede Szene schien eine Hommage an einen früheren Film zu sein. Das fing beim Jetpack aus Feuerball an und hörte beim Dolch in der Schuhsohle nicht auf. Das Problem war bloß, dass die Geschichte unter dem Gewicht dieser Easter Eggs fast zusammenbrach. Man versuchte, ein Best-of-Album als neuen Chartstürmer zu verkaufen.
Die Handlung begann eigentlich vielversprechend. Ein Einsatz in Nordkorea, der schiefgeht. Bond wird gefangen genommen. Er wird gefoltert. Das war für die damalige Zeit harter Stoff. Es war ein Bruch mit der Leichtigkeit der neunziger Jahre. Nach 14 Monaten in Gefangenschaft kommt ein gebrochener, langhaariger Agent frei, dem sein eigener Geheimdienst nicht mehr traut. Das hätte der beste Bond-Film aller Zeiten werden können. Doch dann bog das Drehbuch falsch ab. Sobald der Schauplatz nach Kuba und später nach Island wechselte, verwandelte sich das Spionagedrama in einen Science-Fiction-Comic.
Der unsichtbare Aston Martin und die Technik-Debatte
Technik war schon immer ein Grundpfeiler der Reihe. Doch hier wurde die Grenze des Erträglichen überschritten. Der Aston Martin V12 Vanquish ist ein wunderschönes Auto. Warum man ihn aber mittels adaptiver Tarnung unsichtbar machen musste, verstehe ich bis heute nicht. Es wirkte billig. Es nahm der Verfolgungsjagd die Spannung, weil physikalische Gesetze keine Rolle mehr spielten. Die Fans nannten den Wagen spöttisch Vanish. Das zeigt deutlich, dass das Publikum bereit für etwas Bodenständigeres war.
Schurken mit Diamanten im Gesicht
Toby Stephens spielte Gustav Graves mit einer arroganten Energie, die eigentlich gut passte. Die Idee eines nordkoreanischen Offiziers, der durch eine DNA-Therapie sein Aussehen verändert, war jedoch hanebüchen. Das ist genau der Punkt, an dem die Serie ihre Glaubwürdigkeit einbüßte. Zao, der Handlanger mit den Diamantsplittern im Gesicht, sah zwar cool aus, blieb aber blass. Man merkte dem Film an, dass er verzweifelt versuchte, „cool“ zu sein, anstatt eine gute Geschichte zu erzählen.
Stirb An Einem Anderen Tag 007 im Spiegel der Kritik und des kommerziellen Erfolgs
Trotz aller Kritik an der CGI-Qualität – wer kann die furchtbare Surfszene auf der CGI-Welle vergessen? – war das Werk ein finanzieller Erfolg. Er spielte weltweit über 430 Millionen Dollar ein. Das war damals eine gewaltige Summe. Das Studio sah die Zahlen und dachte kurzzeitig, alles sei wunderbar. Doch die Stimmung in der Fangemeinde sprach eine andere Sprache. Die Leute wollten keinen Agenten mehr, der mit einem Eisgleiter vor einem Weltraumlaser flieht.
Ich habe mir die alten Rezensionen von Spiegel Kultur aus dieser Zeit angesehen. Die Kritik war oft vernichtend, was die Spezialeffekte anging. Aber sie lobten Pierce Brosnan. Er war ein hervorragender Darsteller, der leider oft Drehbücher bekam, die seiner Klasse nicht gerecht wurden. Er schaffte es, selbst in den absurdesten Momenten eine gewisse Würde zu bewahren. Das ist eine Leistung, die man nicht unterschätzen darf. Er trug das Franchise durch eine Identitätskrise, die fast tödlich geendet hätte.
Die Rolle von Jinx und das geplante Spin-off
Halle Berry kam frisch von ihrem Oscar-Gewinn zum Set. Als Jinx Johnson sollte sie das weibliche Pendant zu Bond sein. Die Szene, in der sie in einem orangen Bikini aus dem Meer steigt, war eine direkte Kopie von Ursula Andress aus Dr. No. Das Marketing setzte voll auf sie. Es gab sogar Pläne für eine eigene Filmreihe mit Jinx. Doch nachdem die Reaktionen auf den Film eher gemischt ausfielen, wurden diese Pläne schnell in der Schublade versenkt. Es war ein Zeichen dafür, dass das Publikum keine Kopien wollte, sondern Originalität.
Der Soundtrack von Madonna und der Stilbruch
Madonna lieferte den Titelsong. Er war elektronisch, abgehackt und passte so gar nicht zum klassischen Orchesterklang von John Barry oder David Arnold. Viele hassten ihn. Ich fand ihn mutig, aber deplatziert. Er unterstrich das Gefühl, dass dieser Film nicht wusste, was er sein wollte. Ein klassischer Bond? Ein moderner Actionfilm? Ein Werbevideo für Island? Es war von allem ein bisschen zu viel.
Warum der Film heute besser gealtert ist als man denkt
Wenn man den Film heute sieht, macht er Spaß. Er ist campy. Er ist laut. Er ist das Ende einer Ära, in der Actionfilme noch nicht versucht haben, moralisch komplex oder düster zu sein. Es ist Popcorn-Kino in seiner reinsten Form. Wenn man die Logik ausschaltet, bietet der Streifen einige der besten Stunts der Reihe. Der Fechtkampf zwischen Bond und Graves im Reform Club ist fantastisch choreografiert. Er ist physisch, aggressiv und ohne viel Schnickschnack. Hier zeigt sich, was der Film hätte sein können, wenn man auf die Laser verzichtet hätte.
Außerdem war die Idee eines Satelliten namens Icarus, der Sonnenlicht bündelt, gar nicht so weit hergeholt. Heute diskutieren Wissenschaftler tatsächlich über Spiegel im All, um den Klimawandel zu beeinflussen oder Energie zu gewinnen. Natürlich ist die Darstellung im Film völlig überzogen, aber der Kern der Idee hat eine gewisse Relevanz. Das ist oft so bei diesem Franchise. Sie greifen Themen auf, die in der Luft liegen, und blasen sie ins Gigantische auf.
Der Übergang zu Daniel Craig
Ohne diesen Film hätte es Casino Royale niemals in dieser Form gegeben. Die Produzenten Michael G. Wilson und Barbara Broccoli erkannten, dass sie in einer Sackgasse steckten. Sie mussten den Reset-Knopf drücken. Sie feuerten Pierce Brosnan – am Telefon, was eine ziemlich unschöne Geschichte ist – und suchten nach einem raueren Typen. Daniel Craig war die Antwort auf die Exzesse von 2002. Man kann also sagen, dass der Exzess notwendig war, um die Neuerfindung zu erzwingen.
Die Bedeutung der Drehorte
Island war als Drehort eine geniale Wahl. Das Eishotel, die gefrorenen Lagunen – das bot Bilder, die man so noch nicht gesehen hatte. Das Produktionsteam nutzte die offiziellen Tourismus-Informationen von Island, um diese unwirtliche Schönheit einzufangen. Die Verfolgungsjagd auf dem Eis zwischen dem Aston Martin und dem Jaguar XKR bleibt ein Highlight der Action-Kinogeschichte, trotz der unsichtbaren Spielereien. Es war das letzte Mal, dass Bond so richtig großspurig und bunt sein durfte.
Praktische Tipps für einen James Bond Marathon
Wenn du planst, alle Filme noch einmal zu sehen, solltest du diesen Teil nicht überspringen. Er ist ein wichtiges Puzzleteil. Er erklärt, warum die Reihe danach so ernst wurde. Hier sind ein paar Tipps, wie du das Beste aus deinem Bond-Abend herausholst:
- Schau dir den Film direkt nach Der Morgen stirbt nie und Die Welt ist nicht genug an. Du wirst merken, wie die Gadgets von Film zu Film absurder werden.
- Achte auf die kleinen Details. Es gibt eine Szene in der Werkstatt von Q (John Cleese), in der fast alle Gadgets der letzten 40 Jahre im Hintergrund stehen.
- Ignoriere die CGI-Effekte. Konzentriere dich auf die praktische Action, wie den Kampf im Flugzeug am Ende. Das ist echte Stuntarbeit.
- Vergleiche Pierce Brosnan mit Daniel Craig. Man sieht deutlich, wie Brosnan versucht, Bond menschlicher zu machen, während das Drehbuch ihn in einen Superhelden verwandeln will.
Man muss die Filme im Kontext ihrer Zeit sehen. 2002 war die Welt nach den Anschlägen von 2001 im Umbruch. Die Filmindustrie suchte nach Ablenkung und Eskapismus. Dieser Film lieferte Eskapismus in Reinform. Er war bunt, er war schnell und er war laut. Dass er heute oft als der schlechteste Teil der Reihe gilt, ist meiner Meinung nach ungerecht. Er ist bei weitem nicht perfekt, aber er hat Herz und eine unglaubliche Energie.
In der Geschichte des Kinos gibt es oft solche Wendepunkte. Ein Franchise treibt seine Formel so weit auf die Spitze, dass sie bricht. Aus den Trümmern entsteht dann etwas Neues, Besseres. Genau das ist hier passiert. Die Ära Brosnan endete mit einem Knall, der so laut war, dass man ihn noch Jahre später hörte. Wer die Geschichte von 007 verstehen will, kommt an diesem Werk nicht vorbei. Es ist das mahnende Beispiel dafür, was passiert, wenn man den Bezug zur Realität verliert, und gleichzeitig ein unterhaltsames Action-Spektakel.
Wenn man sich heute auf Plattformen wie IMDb die Nutzerbewertungen ansieht, bemerkt man einen interessanten Trend. Jüngere Zuschauer, die nicht mit dem Hype von 2002 aufgewachsen sind, bewerten den Film oft besser als die alten Fans. Sie sehen ihn als das, was er ist: ein spaßiger, überdrehter Actionfilm. Ohne die Erwartungshaltung eines Jubiläumsfilms lässt er sich viel lockerer genießen. Das ist vielleicht die wichtigste Lektion. Manchmal muss man die Erwartungen herunterschrauben, um den Moment zu genießen.
Die Produktionskosten waren damals mit 142 Millionen Dollar astronomisch. Man sieht jeden Cent auf der Leinwand, auch wenn die Technik der digitalen Effekte damals einfach noch nicht so weit war, wie die Visionäre es gerne gehabt hätten. Heutzutage würde man die Surfszene komplett anders lösen. Damals war es ein Experiment, das leider misslang. Doch wer nicht wagt, der nicht gewinnt. Die Bond-Macher haben immer wieder Grenzen verschoben. Manchmal sind sie dabei eben über das Ziel hinausgeschossen.
Letztendlich bleibt ein Film zurück, der polarisiert wie kaum ein anderer. Er ist die perfekte Zeitkapsel für den Beginn des neuen Jahrtausends. Er zeigt uns den Optimismus, die Technikverliebtheit und den Hang zum Größenwahn dieser Zeit. Wenn du ihn das nächste Mal siehst, achte auf die Zwischentöne. Achte auf Brosnans Spiel in den dunklen Momenten zu Beginn. Dort liegt der wahre Kern des Charakters. Alles andere – die unsichtbaren Autos, die Laser im All, die DNA-Mutationen – ist nur teures Beiwerk. Es ist der Lärm, der von der eigentlichen Geschichte ablenkt.
Was lernen wir daraus für die Zukunft? Dass Bond immer dann am stärksten ist, wenn er sich auf seine Wurzeln besinnt. Wenn er ein Mensch aus Fleisch und Blut ist, der blutet und Fehler macht. Aber ab und zu braucht er auch den großen, bunten Zirkus, um uns daran zu erinnern, warum wir diese Figur seit über 60 Jahren lieben. Es ist die Mischung aus Eleganz und Gefahr, aus Stil und purer Gewalt. Auch wenn die Balance hier nicht stimmte, war es eine wichtige Erfahrung für alle Beteiligten.
Nächste Schritte für dein Bond-Erlebnis
Wenn du jetzt Lust bekommen hast, tiefer in die Materie einzutauchen, empfehle ich dir folgendes Vorgehen:
- Besorge dir die Blu-ray oder schaue den Film bei einem Streaming-Anbieter in 4K. Die Bildqualität ist bei den Island-Szenen wirklich atemberaubend.
- Lies das Buch „The Making of Die Another Day“. Es gibt tiefe Einblicke in die schwierige Produktion und die Entscheidungen hinter den Kulissen.
- Schau dir danach direkt Casino Royale an. Der Kontrast wird dich umhauen und dir zeigen, wie radikal der Kurswechsel wirklich war.
- Achte auf den Cameo-Auftritt von Madonna als Fechtlehrerin Verity. Es ist einer der seltsamsten Momente der Filmgeschichte.
Am Ende ist es egal, was die Kritiker sagen. Ein Bond-Film ist ein Ereignis. Man schaut ihn, man diskutiert darüber und man freut sich auf den nächsten. Das ist das Geheimnis dieses langlebigen Erfolgs. Man kann fallen, man kann Fehler machen, aber man kommt immer wieder zurück. Das ist die wahre Natur von 007. Er überlebt alles, sogar seine eigenen Filme. Und das ist doch eine tröstliche Erkenntnis für jeden Fan da draußen. Genieß den Film beim nächsten Mal mit einem Augenzwinkern und einem kalten Getränk – geschüttelt, nicht gerührt, versteht sich von selbst. Es gibt schlimmere Arten, zwei Stunden seiner Zeit zu verbringen, als mit einem unsichtbaren Auto über einen zugefrorenen See zu jagen. Es ist absurd, es ist verrückt, aber es ist Bond.
