Der US-amerikanische Streaming-Dienst Netflix verzeichnete laut internen Daten von Netflix Top 10 in den ersten Wochen nach der Veröffentlichung von School For Good And Evil weltweit über 145 Millionen gestreamte Stunden. Die Produktion unter der Regie von Paul Feig basiert auf der gleichnamigen Buchreihe von Soman Chainani und markiert einen strategischen Versuch des Unternehmens, eine langlebige Fantasy-Marke für ein jugendliches Publikum zu etablieren. Analysten von Nielsen stellten fest, dass der Film insbesondere in der Altersgruppe der 12- bis 18-Jährigen eine hohe Bindungsrate erzielte.
Die Geschichte folgt den Freundinnen Sophie und Agatha, die an eine Institution entführt werden, die Helden und Schurken für die Märchenwelt ausbildet. Während die literarische Vorlage sechs Bände umfasst, konzentrierte sich die filmische Umsetzung zunächst auf den ersten Teil der Saga. Scott Stuber, Leiter der Filmabteilung bei Netflix, betonte in einem Gespräch mit dem Branchenblatt Variety, dass das Projekt ein integraler Bestandteil der Bemühungen sei, geistiges Eigentum mit globalem Potenzial zu sichern.
Produzent Joe Roth gab an, dass die Produktionskosten im hohen zweistelligen Millionenbereich lagen. Um die visuelle Qualität der magischen Welt zu gewährleisten, arbeiteten die Teams in den Belfast Harbour Studios in Nordirland an aufwendigen physischen Sets. Diese Entscheidung sollte laut dem Szenenbildner Andy Nicholson die Abhängigkeit von rein digitalen Spezialeffekten verringern und eine greifbarere Atmosphäre schaffen.
Produktion Und Hintergründe Von School For Good And Evil
Die Dreharbeiten begannen Anfang 2021 unter strengen Hygieneauflagen in Belfast. Laut einem Bericht des British Film Institute trug die Produktion maßgeblich zur wirtschaftlichen Erholung des dortigen Medienstandorts nach der Pandemie bei. Das Studio nutzte eine Kombination aus traditioneller Handwerkskunst und moderner Kameratechnik, um die Kontraste zwischen den beiden Schulen darzustellen.
Paul Feig erklärte in einer Pressemitteilung, dass die Besetzung von etablierten Schauspielern wie Charlize Theron und Laurence Fishburne neben Jungschauspielern beabsichtigt war, um eine breite demografische Schicht anzusprechen. Die Casting-Direktoren sichteten über tausend Bewerber für die Rollen der Sophie und Agatha. Letztlich erhielten Sophia Anne Caruso und Sofia Wylie den Zuschlag für die Hauptrollen.
Die Kostümbildnerin Reneé Ehrlich Kalfus entwarf mehr als 800 individuelle Outfits für die Statisten und Hauptdarsteller. Sie gab an, dass jedes Kostüm die moralische Ausrichtung der jeweiligen Schule widerspiegeln musste, ohne dabei in Klischees zu verfallen. Die Stoffe wurden aus ganz Europa bezogen, um die Detailtiefe in den hochauflösenden 4K-Aufnahmen zu gewährleisten.
Literarische Vorlage Und Adaptionsprozess
Soman Chainani, der Autor der Buchreihe, fungierte bei der Verfilmung als ausführender Produzent. Er bestätigte gegenüber der New York Times, dass bestimmte Handlungsstränge für das Medium Film gestrafft werden mussten. Dennoch blieb das Ziel bestehen, die Kernthemen der Identität und der Grauzonen zwischen Moralvorstellungen beizubehalten.
Die Adaption nahm etwa fünf Jahre in Anspruch, bevor die Kameras rollten. Ursprünglich lagen die Rechte bei Universal Pictures, bevor Netflix das Projekt übernahm und das Budget erhöhte. Drehbuchautor David Magee, der zuvor an Life of Pi arbeitete, strukturierte die Erzählung um, um den Fokus stärker auf die emotionale Entwicklung der Freundschaft zu legen.
Kritische Rezeption Und Publikumseinschätzung
Trotz der hohen Abrufzahlen stieß das Werk auf ein geteiltes Echo bei den professionellen Kritikern. Auf der Plattform Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Bewertung von 38 Prozent bei den Kritikern, während die Zuschauerwertung bei über 65 Prozent lag. Kritiker bemängelten oft die Laufzeit von über 140 Minuten und die Komplexität der Weltregeln.
Benjamin Lee vom Guardian schrieb, dass die visuelle Pracht oft die narrative Substanz überlagere. Er wies darauf hin, dass die Menge an Hintergrundinformationen für Zuschauer ohne Vorkenntnisse der Bücher schwer verdaulich sein könnte. Diese Diskrepanz zwischen Kritikerlob und kommerziellem Erfolg ist bei großen Fantasy-Produktionen laut Marktforschern von Ampere Analysis keine Seltenheit.
Andere Publikationen lobten hingegen die schauspielerische Leistung von Sofia Wylie. Die Zeitschrift Hollywood Reporter hob hervor, dass ihre Darstellung der Agatha dem Film eine notwendige Erdung verleihe. Besonders die Szenen im Turm der Guten wurden für ihre Choreografie und das Lichtdesign positiv hervorgehoben.
Finanzielle Aspekte Und Marktpositionierung
Netflix investiert verstärkt in Franchises, um die Abonnentenzahlen in einem gesättigten Markt stabil zu halten. Finanzvorstand Spencer Neumann erklärte in einer Telefonkonferenz zu den Quartalszahlen, dass Eigenproduktionen mit Fortsetzungspotenzial kosteneffizienter seien als der Einkauf von Lizenzen. Der Erfolg dieser Strategie wird oft an der Langlebigkeit der Marken gemessen.
In Deutschland erreichte der Film unmittelbar nach Start den ersten Platz der internen Charts. Daten von Goldmedia zeigten, dass die Produktion auch Wochen nach dem Start in den sozialen Medien präsent blieb. Dies deutet auf eine erfolgreiche Aktivierung der Zielgruppe hin, die für Merchandise und potenzielle Fortsetzungen empfänglich ist.
Technologische Innovationen In Der Umsetzung
Die visuellen Effekte wurden von mehreren Studios weltweit koordiniert, darunter Framestore und Double Negative. Ein Sprecher von Framestore gab an, dass die Erstellung der magischen Kreaturen über 18 Monate Vorbereitungszeit erforderte. Besonders die Animation des Stymph, eines vogelähnlichen Skelettwesens, stellte technische Herausforderungen dar.
Die Integration von digitalen Elementen in reale Kulissen erfolgte mittels Motion-Tracking-Sensoren. Diese Technik erlaubte es den Schauspielern, direkt mit den virtuellen Objekten zu interagieren, was laut Regieassistenten die Postproduktion beschleunigte. Die Tonmischung erfolgte im Dolby-Atmos-Standard, um ein immersives Erlebnis in Heimkinos zu ermöglichen.
Nachhaltigkeit Am Set
Die Produktion in Nordirland verpflichtete sich laut einem Bericht von Screen NI zu ökologischen Mindeststandards. Dies beinhaltete den Verzicht auf Einwegplastik und den Einsatz von Elektrofahrzeugen am Set. Die Abfallmenge konnte durch Recyclingprogramme im Vergleich zu ähnlichen Großproduktionen um 20 Prozent reduziert werden.
Auch bei der Verpflegung der Crew wurde auf lokale Anbieter gesetzt, um den CO2-Fußabdruck zu minimieren. Die Studiobetreiber investierten zudem in Solarpaneele, um einen Teil des hohen Strombedarfs für die Beleuchtung autark zu decken. Diese Maßnahmen sind Teil einer branchenweiten Initiative zur Dekarbonisierung der Filmwirtschaft.
Zukünftige Entwicklungen Der Marke School For Good And Evil
Obwohl eine offizielle Bestätigung für eine Fortsetzung noch aussteht, deutete das Ende des Films auf weitere Erzählmöglichkeiten hin. Soman Chainani bestätigte in sozialen Netzwerken, dass Gespräche über die Adaption der weiteren Bücher geführt werden. Die vertraglichen Optionen für die Hauptdarsteller sehen laut Branchenberichten Verpflichtungen für mehrere Filme vor.
Das Studio prüft derzeit die Erweiterung des Universums durch Videospiele oder Animationsserien. Netflix hat in der Vergangenheit bereits bei Marken wie The Witcher gezeigt, dass eine crossmediale Strategie die Nutzerbindung erhöht. Ein Sprecher des Unternehmens lehnte einen Kommentar zu spezifischen Terminen jedoch ab.
Die Marktforschungsfirma Parrot Analytics stellte fest, dass die Nachfrage nach Inhalten aus dieser Welt auch Monate nach der Premiere über dem Branchendurchschnitt liegt. Dies gibt den Verantwortlichen eine solide Datenbasis für die Planung weiterer Investitionen. Die Fans warten derweil auf eine formelle Ankündigung während der nächsten jährlichen Geeked Week Veranstaltung von Netflix.
Netflix wird voraussichtlich in den kommenden Monaten die Entscheidung über die Produktion eines zweiten Teils bekannt geben. Die Entwicklung hängt maßgeblich von den Langzeit-Abrufzahlen und den Produktionskapazitäten der beteiligten Studios ab. Experten erwarten, dass bei einer grünen Lichtsetzung die Dreharbeiten frühestens im kommenden Jahr beginnen könnten.
