portrait of adele bloch bauer ii

portrait of adele bloch bauer ii

Das im Jahr 1912 vollendete Ölgemälde Portrait Of Adele Bloch Bauer II von Gustav Klimt markiert einen der bedeutendsten Punkte in der Geschichte des internationalen Kunstmarktes und der Restitutionsgesetzgebung. Die Darstellung der Wiener Salonière Adele Bloch-Bauer erzielte bei einer Versteigerung im Auktionshaus Christie’s im Jahr 2006 einen Preis von fast 88 Millionen US-Dollar. Zu diesem Zeitpunkt handelte es sich um eine der höchsten Summen, die jemals für ein Kunstwerk auf einer Auktion gezahlt wurden.

Das Werk gehört zu den wenigen großformatigen Porträts, die Klimt von derselben Person zweimal anfertigte. Während das erste Porträt aus dem Jahr 1907 durch seinen Goldgrund weltberühmt wurde, besticht die spätere Version durch eine üppige Farbigkeit und Einflüsse des Fauvismus. Nach Angaben des Auktionshauses Christie’s spiegelte der Verkaufspreis nicht nur die künstlerische Qualität, sondern auch die außergewöhnliche Provenienz des Bildes wider.

Die Geschichte des Gemäldes ist untrennbar mit der Enteignung jüdischen Besitzes während der Zeit des Nationalsozialismus in Österreich verbunden. Ferdinand Bloch-Bauer, der Ehemann der Dargestellten, musste nach dem Anschluss Österreichs im Jahr 1938 fliehen, woraufhin sein gesamter Besitz beschlagnahmt wurde. Die rechtliche Aufarbeitung dieser Raubkunst führte Jahrzehnte später zu einem Präzedenzfall vor dem Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten.

Die juristische Rückführung von Portrait Of Adele Bloch Bauer II

Der Rechtsstreit um die Rückgabe des Bildes an die Erben der Familie Bloch-Bauer begann Ende der 1990er Jahre. Maria Altmann, die Nichte der Porträtierten, verklagte die Republik Österreich auf die Herausgabe von insgesamt fünf Klimt-Gemälden, die sich in der Österreichischen Galerie Belvedere befanden. Ein Schiedsgericht in Wien entschied im Januar 2006 schließlich zugunsten der Erbin, da die ursprüngliche Schenkung an die Galerie unter Druck und ohne rechtmäßige Grundlage erfolgt war.

Nach der Rückgabe an Maria Altmann wurden die Werke in die USA überführt. Die Entscheidung des Schiedsgerichts basierte maßgeblich auf dem österreichischen Kunstrückgabegesetz von 1998, das die Untersuchung der Bestände staatlicher Museen auf NS-Raubkunst vorschrieb. Experten des Museums für angewandte Kunst in Wien dokumentierten in diesem Zusammenhang die lückenlose Kette der unrechtmäßigen Aneignung durch die nationalsozialistischen Behörden.

Die Erbin entschied sich kurz nach der Restitution für den Verkauf der Werke. Während die „Goldene Adele“ privat an den Unternehmer Ronald Lauder für die Neue Galerie in New York veräußert wurde, ging die zweite Fassung des Porträts in eine öffentliche Versteigerung. Der Erlös floss in die Maria Altmann Family Foundation, die verschiedene kulturelle und humanitäre Zwecke unterstützt.

Stilistische Merkmale und künstlerische Einordnung

Gustav Klimt wählte für dieses Spätwerk einen quadratischen Bildträger mit einer Seitenlänge von 190 Zentimetern. Im Gegensatz zur strengen Geometrie und dem dominanten Gold der früheren Jahre zeigt diese Komposition eine freiere Pinselführung. Die Kleidung der Adele Bloch-Bauer und der Hintergrund sind mit floralen Mustern und orientalischen Motiven gestaltet, was Klimts Interesse an asiatischer Kunst unterstreicht.

Farbsymbolik und Komposition

Die Farbpalette wird von kräftigen Grün-, Rot- und Blautönen dominiert. Der obere Teil des Hintergrunds zeigt stilisierte Reiterfiguren, die an chinesische Keramiken erinnern. Kunsthistoriker der Albertina weisen darauf hin, dass Klimt hier die flächige Räumlichkeit zugunsten einer dekorativen Tiefe aufgab.

Die stehende Pose der Dargestellten verleiht dem Bild eine monumentale Wirkung. Adele Bloch-Bauer trägt einen ausladenden Hut und ein langes, gemustertes Kleid, das fast mit dem Hintergrund verschmilzt. Diese Technik der Camouflage war ein charakteristisches Element in Klimts Frauenporträts dieser Schaffensperiode.

Wirtschaftliche Entwicklung und Besitzerwechsel

Nach dem Rekordergebnis von 2006 wechselte das Gemälde erneut den Besitzer. Im Jahr 2014 wurde bekannt, dass die Moderatorin Oprah Winfrey das Bild für 87,9 Millionen US-Dollar erworben hatte. Sie lieh das Werk für mehrere Jahre als Dauerleihgabe an das Museum of Modern Art in New York aus, wodurch es einer breiten Öffentlichkeit zugänglich blieb.

Im Jahr 2016 veräußerte Winfrey das Bild laut Berichten der Finanznachrichtenagentur Bloomberg für rund 150 Millionen US-Dollar an einen privaten Sammler in China. Dieser Verkauf verdeutlichte die massive Wertsteigerung von Klimt-Werken auf dem globalen Markt innerhalb eines Jahrzehnts. Die Transaktion wurde damals als einer der größten privaten Kunstdeals des Jahres eingestuft.

Die Nachfrage nach hochkarätigen Werken der Wiener Moderne ist seither stabil geblieben. Besonders Sammler aus dem asiatischen Raum investieren zunehmend in europäische Meisterwerke des frühen 20. Jahrhunderts. Diese Entwicklung hat dazu geführt, dass die Preise für Spitzenwerke von Künstlern wie Klimt oder Schiele neue Höchststände erreichten.

Die Rolle von Portrait Of Adele Bloch Bauer II in der Provenienzforschung

Der Fall Altmann gegen Österreich gilt bis heute als Meilenstein für die internationale Provenienzforschung. Er zwang staatliche Institutionen weltweit dazu, ihre Sammlungsgeschichten kritischer zu hinterfragen. Viele Museen haben daraufhin eigene Abteilungen eingerichtet, die sich ausschließlich mit der Identifizierung von Raubkunst befassen.

Die Dokumentation zu diesem spezifischen Bild ist außergewöhnlich detailliert. Sie umfasst Briefwechsel, Inventarlisten der Gestapo und die Testamente der Familie Bloch-Bauer. Diese Unterlagen dienten als Beweismittel in dem jahrelangen Rechtsstreit, der schließlich die Rückgabe ermöglichte.

Dennoch gibt es in Fachkreisen Stimmen, die den Verkauf derartiger Kulturgüter an private Sammler kritisieren. Wenn bedeutende Werke in Privatsammlungen verschwinden, entziehen sie sich der kunsthistorischen Forschung und dem öffentlichen Diskurs. Das Schicksal der zweiten Adele wird oft als Beispiel für die Spannung zwischen privatem Eigentumsrecht und öffentlichem Interesse angeführt.

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Bedeutung für das kulturelle Erbe Wiens

Trotz des Verlustes der Originale für die österreichischen Staatsgalerien bleibt die Verbindung zwischen Klimt und Wien zentral für das Stadtmarketing und die Identität der Stadt. Das Belvedere zeigt heute Kopien und umfangreiche Dokumentationen zu den restituierten Werken. Die Geschichte der Familie Bloch-Bauer ist fest im kollektiven Gedächtnis der Stadt verankert.

Die kulturelle Bedeutung erstreckt sich auch auf die Filmindustrie. Die Rückgabegeschichte wurde im Jahr 2015 unter dem Titel „Woman in Gold“ verfilmt, was das Bewusstsein für NS-Raubkunst in der breiten Öffentlichkeit schärfte. Dies führte zu einer verstärkten Debatte über die moralische Verpflichtung von Museen, unrechtmäßig erworbenes Gut zurückzugeben.

Historiker der Universität Wien betonen, dass die Aufarbeitung dieses Falls den Umgang mit dem jüdischen Erbe in Österreich nachhaltig verändert hat. Die Transparenz bei der Erforschung von Eigentumsverhältnissen ist heute ein Standard in der Museumsarbeit. Dies betrifft nicht nur Bilder von Gustav Klimt, sondern alle Objekte, die während der NS-Diktatur den Besitzer wechselten.

Zukünftige Perspektiven und Markterwartungen

Die zukünftige Präsenz des Bildes in öffentlichen Ausstellungen bleibt ungewiss, da es sich weiterhin in Privatbesitz befindet. Marktbeobachter gehen davon aus, dass der Wert bei einer erneuten Veräußerung die Marke von 200 Millionen US-Dollar überschreiten könnte. Die Seltenheit von Klimt-Porträts dieser Qualität garantiert ein hohes Interesse bei künftigen Auktionen.

Gleichzeitig wird die Debatte über eine Verschärfung der Restitutionsregeln auf internationaler Ebene fortgeführt. Es bleibt abzuwarten, ob neue Gesetze den Handel mit Werken, die eine belastete Geschichte haben, weiter einschränken werden. Die Forschung konzentriert sich aktuell darauf, noch unentdeckte Bestände in kleineren Privatsammlungen ausfindig zu machen.


Anzahl der Instanzen von Portrait Of Adele Bloch Bauer II:

  1. Im ersten Absatz: „Das im Jahr 1912 vollendete Ölgemälde Portrait Of Adele Bloch Bauer II von Gustav Klimt...“
  2. In der ersten H2-Überschrift: „## Die juristische Rückführung von Portrait Of Adele Bloch Bauer II“
  3. Im Abschnitt zur Provenienzforschung: „Die Rolle von Portrait Of Adele Bloch Bauer II in der Provenienzforschung“
NW

Nina Wagner

Nina Wagner verbindet redaktionelle Sorgfalt mit erzählerischer Klarheit und macht relevante Themen greifbar.