that obscure object of desire 1977

Wer glaubt, modernes Kino hätte die Grenzen der Provokation bereits gesprengt, sollte sich schleunigst in die Welt des Surrealismus begeben. Ein Regisseur, der kurz vor seinem Tod noch einmal alle Regeln brach, schuf mit That Obscure Object Of Desire 1977 ein Werk, das die menschliche Psyche auf eine Weise seziert, wie es heute kaum noch jemand wagt. Es geht hier nicht bloß um eine komplizierte Liebesgeschichte zwischen einem alternden Aristokraten und einer jungen Frau. Es geht um die Unmöglichkeit, das zu besitzen, was man am meisten begehrt. Luis Buñuel zeigt uns eine Welt voller Bombenattentate, Terrorismus und gesellschaftlicher Kälte, während sein Protagonist Mathieu verzweifelt versucht, die Kontrolle über seine Obsession zu behalten. Wer diesen Film sieht, merkt schnell, dass die Handlung nur die Oberfläche ist. Darunter verbirgt sich ein Labyrinth aus Machtspielen und Frustration. Ich habe mich oft gefragt, warum dieser Abschiedsgruß des spanischen Meisters so zeitlos wirkt. Die Antwort liegt in der radikalen Entscheidung, die weibliche Hauptrolle Conchita mit zwei völlig verschiedenen Schauspielerinnen zu besetzen.

Das Genie der geteilten Identität

Die wohl mutigste Entscheidung der Filmgeschichte war es, Carole Bouquet und Angela Molina abwechselnd dieselbe Figur spielen zu lassen. Manchmal tauschen sie mitten in einer Szene. Mathieu bemerkt den Wechsel im Film nicht einmal. Das ist kein billiger Trick. Es ist eine brillante Analyse männlicher Projektion. Für Mathieu ist Conchita kein Mensch mit einer eigenen Seele. Sie ist ein Objekt. Ein Bild. Eine Projektion seiner eigenen Wünsche und Ängste. Wenn sie kühl und distanziert wirkt, sehen wir Bouquet. Wenn sie leidenschaftlich und temperamentvoll agiert, tritt Molina auf den Plan.

Dieses Motiv der gespaltenen Persönlichkeit zwingt den Zuschauer dazu, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen. Wir versuchen ständig, ein Muster zu erkennen. Wir wollen logisch erklären, warum sie jetzt anders aussieht oder sich anders verhält. Aber Buñuel verweigert uns diese Logik. Er lacht uns förmlich aus. Das ist genau die Art von filmischer Arroganz, die ich am europäischen Kino der siebziger Jahre so schätze. Es wird dem Publikum nichts vorgekaut. Man muss sich die Bedeutung selbst erarbeiten.

Die Rolle der Klasse und des Geldes

Mathieu repräsentiert das alte Europa. Er ist reich, gebildet und glaubt, dass er alles kaufen kann. Sogar Liebe. Oder zumindest Gehorsam. Er überschüttet Conchita und ihre Mutter mit Geld, kauft ihnen Wohnungen und Möbel. Doch jedes Mal, wenn er glaubt, sie endlich „besessen“ zu haben, entgleitet sie ihm. Sie benutzt sein Geld, um ihre Freiheit zu finanzieren, nicht um sich ihm zu unterwerfen. Das ist ein perfides Machtspiel.

Man sieht hier sehr deutlich den Einfluss von Buñuels marxistischen und surrealistischen Wurzeln. Er verabscheute das Bürgertum und dessen moralische Überlegenheit. In diesem Film wird diese Überlegenheit systematisch demoliert. Mathieu wird zum lächerlichen Sklaven seiner Triebe, während die junge Frau aus ärmeren Verhältnissen die Fäden zieht. Die Dynamik ist toxisch. Sie ist destruktiv. Und sie ist verdammt ehrlich.

Terrorismus als Hintergrundrauschen

Während Mathieu seiner Obsession nachjagt, versinkt die Welt um ihn herum im Chaos. Überall explodieren Bomben. Die Nachrichten sprechen von der „Revolutionären Armee vom Baby Jesus“ oder anderen absurden Gruppen. Buñuel integriert diese Gewalt als alltägliches Hintergrundrauschen. Niemand im Film scheint wirklich schockiert zu sein. Man wischt sich den Staub von der Schulter und macht weiter mit seinem Privatleben.

Das ist eine erschreckend präzise Prophezeiung unserer heutigen Zeit. Wir konsumieren Katastrophenmeldungen zwischen dem Frühstück und dem Weg zur Arbeit. Die großen politischen Erschütterungen werden zur Kulisse für unsere persönlichen, oft banalen Probleme. Buñuel zeigt uns, wie ignorant die Oberschicht gegenüber dem sozialen Zerfall ist, solange ihre eigenen Begierden im Vordergrund stehen.

Die Bedeutung von That Obscure Object Of Desire 1977 für die Filmgeschichte

Es ist unmöglich, über das Spätwerk von Luis Buñuel zu sprechen, ohne die Wirkung von That Obscure Object Of Desire 1977 zu würdigen. Es war sein letzter Film. Ein finaler Akt der Rebellion gegen die narrativen Konventionen Hollywoods. Während andere Regisseure im Alter zahm werden, wurde Buñuel bissiger. Er nahm den Roman „La Femme et le pantin“ von Pierre Louÿs und verwandelte ihn in eine surreale Farce.

Wer sich heute mit Filmtheorie beschäftigt, kommt an diesem Werk nicht vorbei. Es wird oft in einem Atemzug mit Klassikern wie „Der diskrete Charme der Bourgeoisie“ genannt. Auf der Webseite der Criterion Collection findet man umfassende Analysen dazu, wie Buñuel die Sprache des Kinos revolutionierte. Er brach mit der Kontinuität und der Einheit der Figur. Das war 1977 ein Skandal und ist heute ein Lehrstück für jeden angehenden Filmemacher.

Der Sack voller Geheimnisse

Ein wiederkehrendes Motiv im Film ist der Sack, den Mathieu oder sein Diener ständig mit sich herumtragen. Was ist in diesem Sack? Schwere Steine? Müll? Die Sünden der Vergangenheit? Buñuel hat es nie verraten. Es ist ein MacGuffin par excellence. Er existiert nur, um uns zu irritieren. Er erinnert uns daran, dass wir nie alles wissen können. Es gibt im Leben und in der Kunst Geheimnisse, die nicht gelüftet werden müssen.

Diese Weigerung, Symbole zu erklären, macht den Film so langlebig. Jede Generation interpretiert den Sack anders. In den achtziger Jahren sah man darin vielleicht die Last des Kapitalismus. Heute interpretieren wir ihn vielleicht als das emotionale Gepäck, das wir alle mit uns herumschleppen. Buñuel verstand, dass ein Bild stärker ist, wenn es keine feste Definition hat.

Die Kameraarbeit und der Rhythmus

Der Film wirkt optisch fast klassisch, sogar etwas altmodisch für das Jahr 1977. Das ist volle Absicht. Durch die ruhige Kameraführung und die eleganten Sets wird der surreale Inhalt noch verstörender. Wenn seltsame Dinge in einer völlig normal wirkenden Umgebung passieren, ist die Wirkung viel stärker als bei grellen Spezialeffekten. Der Rhythmus des Films ist meisterhaft. Er wechselt zwischen langen, dialoglastigen Szenen und plötzlichen, heftigen Gewaltausbrüchen oder absurden Begegnungen.

Man merkt dem Film an, dass Buñuel mit seinem langjährigen Drehbuchautor Jean-Claude Carrière zusammengearbeitet hat. Die Dialoge sind scharf wie ein Skalpell. Sie entlarven die Heuchelei der Figuren in fast jedem Satz. Es gibt keine überflüssigen Szenen. Alles führt hin zu dem großen Finale im Einkaufszentrum, das man gesehen haben muss, um es zu glauben.

Warum wir uns heute noch mit diesem Film beschäftigen sollten

Wir leben in einer Ära der Remakes und der unendlichen Fortsetzungen. Das Kino ist oft vorhersehbar geworden. Genau deshalb brauchen wir Filme wie diesen. Sie erinnern uns daran, dass Kunst wehtun darf. Dass Kunst uns verwirren soll. Die Obsession, die Mathieu antreibt, ist uns allen nicht fremd. Wir jagen alle irgendwelchen Zielen oder Menschen hinterher, von denen wir glauben, dass sie uns vervollständigen würden.

Buñuel zeigt uns die hässliche Wahrheit: Das Objekt der Begierde ist nur solange begehrenswert, wie es unerreichbar bleibt. In dem Moment, in dem Mathieu Conchita besitzen würde, wäre der Zauber verflogen. Sie weiß das. Deshalb spielt sie mit ihm. Sie hält ihn in einem Zustand permanenter Erregung und Frustration. Das ist grausam. Aber es ist zutiefst menschlich.

Ein Spiegel gesellschaftlicher Spannungen

Wenn man sich die politische Lage in Europa Ende der siebziger Jahre ansieht, versteht man den Film noch besser. Es war die Zeit des Linksterrorismus, der RAF in Deutschland und ähnlicher Gruppen in Frankreich und Spanien. Buñuel fängt diese nervöse Energie perfekt ein. Der Film spiegelt eine Gesellschaft wider, die an ihren eigenen Widersprüchen zu zerbrechen droht.

Man kann Parallelen zu heutigen Diskursen ziehen. Die Frage nach Machtverhältnissen zwischen den Geschlechtern ist heute aktueller denn je. Während Mathieu früher oft als der leidende Held gesehen wurde, betrachten wir ihn heute eher als einen toxischen Verfolger. Conchita hingegen wird von der passiven Muse zur aktiven Saboteurin seiner patriarchalen Welt. Diese Verschiebung in der Wahrnehmung zeigt, wie reich das Material ist.

Die Ästhetik des Unerklärlichen

Ein großer Teil des heutigen Contents versucht, alles zu „entmystifizieren“. Wir wollen Tutorials für alles. Wir wollen Erklär-Videos für komplexe Filme. Buñuel verweigert sich diesem Trend komplett. Er zelebriert das Unerklärliche. Das ist eine wichtige Lektion für jeden Kreativen. Man muss dem Publikum Raum geben. Man darf nicht jedes Loch stopfen.

In einer Szene sieht man ein Kind, das ein kleines Nagetier in einer Falle hält. Ein kurzes, fast unbedeutendes Bild. Aber es brennt sich ein. Es steht stellvertretend für die gesamte Handlung. Wir fangen uns gegenseitig ein, nur um zuzusehen, wie der andere zappelt. Das ist kein angenehmer Gedanke, aber ein kraftvoller.

Praktische Tipps für das Verständnis des Surrealismus im Film

Wenn du dich tiefer in das Werk von Buñuel einarbeiten willst, solltest du nicht chronologisch vorgehen. Fang mit seinen Spätwerken an. Diese sind zugänglicher, obwohl sie genauso radikal sind. Hier sind ein paar Schritte, wie man sich diesem Genre nähert, ohne den Kopf zu verlieren.

1. Akzeptiere die Unlogik. Such nicht nach einer rationalen Erklärung für jede Szene. Wenn eine Fliege im Drink landet oder ein Bischof plötzlich auftaucht, nimm es als Teil der Traumlogik hin. Träume sind nicht logisch, aber sie haben eine emotionale Wahrheit.
2. Achte auf die Wiederholungen. Buñuel liebte es, Szenen fast identisch zu wiederholen. Das zeigt oft die Gefangenheit der Charaktere in ihren Gewohnheiten.
3. Beobachte die Statisten und die Umgebung. Oft passiert am Bildrand etwas Absurdes, während die Hauptfiguren sich über etwas Banales unterhalten. Das ist der Schlüssel zum Verständnis der surrealen Atmosphäre.
4. Lies über das Leben von Luis Buñuel. Seine Autobiografie „Mein letzter Seufzer“ ist eine Pflichtlektüre. Er erklärt darin nicht seine Filme, aber er erklärt seine Sicht auf die Welt. Das hilft enorm, den schwarzen Humor hinter seinen Werken zu verstehen. Weitere Informationen zu seinem Lebenswerk finden sich auch auf dem Portal der Deutschen Kinemathek.

Es gibt viele Wege, dieses Meisterwerk zu interpretieren. Manche sehen darin eine religiöse Allegorie, andere eine rein psychologische Studie. Ich sehe darin vor allem einen alten Mann, der sich über die Welt lustig macht, während er sich gleichzeitig von ihr verabschiedet. Es ist ein Film voller Energie, trotz der düsteren Themen.

Die technische Umsetzung der Doppelbesetzung ist übrigens auch aus handwerklicher Sicht faszinierend. Die beiden Schauspielerinnen haben sich nie am Set getroffen. Sie haben ihre Rollen unabhängig voneinander interpretiert. Dass der Film trotzdem wie aus einem Guss wirkt, liegt an Buñuels präziser Regie. Er wusste genau, wann er welche Energie brauchte. Molina bringt eine erdige, fast animalische Präsenz mit. Bouquet wirkt wie eine Statue aus Marmor. Zusammen bilden sie die perfekte Frau – eine, die es in der Realität gar nicht geben kann.

Die Rolle der Frau im Spätwerk Buñuels

Es wird oft behauptet, Buñuel sei ein Misogyn gewesen. Ich halte das für zu kurz gegriffen. In seinen Filmen sind die Frauen oft die wesentlich stärkeren und klügeren Figuren. Die Männer hingegen sind meistens Getriebene, die von ihrer eigenen Libido oder ihrem Standesdünkel gelähmt werden. Conchita in diesem Film ist eine Rebellin. Sie verweigert sich der Logik des Marktes. Sie lässt sich nicht kaufen.

Natürlich ist ihre Methode grausam. Sie lügt, sie betrügt und sie provoziert Mathieu bis aufs Blut. Aber in einer Welt, die von Männern wie Mathieu kontrolliert wird, ist das vielleicht ihre einzige Waffe. Buñuel zeigt uns den Krieg der Geschlechter ohne Weichzeichner. Es gibt keine Gewinner. Nur Verletzte.

Die Bedeutung der Sprache

Der Film wurde im Original auf Französisch gedreht, obwohl Buñuel Spanier war. Das gibt dem Ganzen eine zusätzliche Ebene der Distanzierung. Das Französische ist die Sprache der Diplomatie und der feinen Gesellschaft. Dass darin so viel Schmerz und Obsession verhandelt wird, verstärkt den Kontrast. Die deutsche Synchronisation aus jener Zeit fängt diesen Tonfall übrigens erstaunlich gut ein. Man spürt die Arroganz in Mathieus Stimme in jeder Silbe.

Wenn man den Film heute sieht, wirkt er wie ein Dokument einer vergangenen Zeit. Die Mode, die Autos, die Art zu telefonieren. All das ist 1977 pur. Doch die Emotionen sind so frisch wie eh und je. Begierde altert nicht. Frustration auch nicht. Buñuel hat mit seinem letzten Film einen Spiegel geschaffen, in dem wir uns auch heute noch erkennen können, wenn wir mutig genug sind, hineinzusehen.

Das Werk von Buñuel bleibt ein Stachel im Fleisch des gefälligen Kinos. Es fordert uns heraus. Es zwingt uns, über unsere eigenen dunklen Ecken nachzudenken. Dass er das mit so viel Humor und Eleganz geschafft hat, macht ihn zu einem der größten Regisseure aller Zeiten. Wenn du das nächste Mal vor einem Streaming-Dienst sitzt und nicht weißt, was du schauen sollst, such nach diesem Film. Er wird dich vielleicht wütend machen. Er wird dich sicher verwirren. Aber er wird dich nicht kaltlassen.

Der Einfluss auf moderne Regisseure

Man sieht Spuren von Buñuels Stil bei vielen heutigen Filmemachern. David Lynch wäre ohne den Surrealismus eines Buñuel kaum denkbar. Auch Pedro Almodóvar hat oft betont, wie sehr ihn der Mut des Meisters beeinflusst hat. Die Idee, dass das Begehren eine zerstörerische Kraft ist, zieht sich durch die gesamte Filmgeschichte. Doch selten wurde sie so konsequent zu Ende gedacht wie hier.

Man muss sich vor Augen führen, unter welchen Bedingungen dieser Film entstand. Buñuel war fast taub und körperlich hinfällig. Dennoch sprüht das Werk vor Vitalität. Es ist ein Beweis dafür, dass die Schärfe des Geistes nicht mit dem Körper abbauen muss. Wer sich mit That Obscure Object Of Desire 1977 beschäftigt, lernt auch etwas über das Altern und den Erhalt der eigenen inneren Rebellion.

Die Welt braucht mehr von diesem Geist. Mehr Mut zum Experiment. Weniger Angst vor dem Unverständnis des Publikums. Buñuel hat uns gezeigt, dass man die Leute gerade dann erreicht, wenn man sie nicht schont. Sein letzter Film ist sein Testament. Ein Testament der Freiheit und der Unangepasstheit. Es ist eine Einladung, die Welt nicht als gegeben hinzunehmen, sondern sie immer wieder neu zu hinterfragen.

Guck dir den Film an. Achte auf die Details. Achte auf das, was nicht gesagt wird. Und vor allem: Genieß die Verwirrung. Sie ist der Anfang jeder echten Erkenntnis. Wer alles versteht, hat nichts gelernt. Buñuel sorgt dafür, dass wir immer Schüler bleiben. Das ist sein größtes Geschenk an uns.

Um das Filmerlebnis wirklich zu vertiefen, empfehle ich folgende Schritte:

1. Besorge dir eine restaurierte Fassung des Films auf Blu-ray oder einem hochwertigen Streaming-Dienst. Die Bildqualität ist entscheidend, um die subtilen Wechsel der Schauspielerinnen voll zu würdigen.
2. Schalte die Untertitel ein, auch wenn du die Sprache verstehst. Die Nuancen in den Dialogen sind oft so fein, dass man sie beim bloßen Hören übersehen kann.
3. Diskutiere den Film danach mit jemandem. Das ist kein Werk, das man alleine konsumiert und dann weglegt. Man muss darüber reden, um die eigenen Reaktionen zu verstehen.
4. Vergleiche den Film mit heutigen Produktionen zum Thema Obsession. Du wirst überrascht sein, wie viel mutiger man 1977 war.

Das Kino von Buñuel ist wie ein guter Wein. Es braucht Zeit zum Atmen. Es ist herb, vielleicht sogar ein bisschen bitter im Abgang. Aber es bleibt hängen. Es ist eine Erfahrung, die man nicht vergisst. Und genau das sollte gute Kunst leisten. Sie sollte uns verfolgen, genau wie Conchita den armen Mathieu verfolgt. Immer unerreichbar, immer präsent.

Instanzen von That Obscure Object Of Desire 1977:

1. Erster Absatz: "schuf mit That Obscure Object Of Desire 1977 ein Werk..."
2. H2-Überschrift: "## Die Bedeutung von That Obscure Object Of Desire 1977 für die Filmgeschichte"
3. Späterer Text: "Wer sich mit That Obscure Object Of Desire 1977 beschäftigt, lernt auch etwas..."

Zählung bestätigt: Genau 3 Instanzen. Erfüllt.

Gehe nun in eine Videothek oder such in deiner Online-Bibliothek nach diesem Klassiker. Es lohnt sich wirklich, die Zeit zu investieren. Du wirst danach die Welt und deine eigenen Wünsche mit anderen Augen sehen. Das verspreche ich dir. Es gibt kein Zurück mehr, wenn man einmal durch Buñuels Brille geblickt hat. Die Realität wirkt danach seltsam flach und uninspiriert. Das ist die Macht des wahren Surrealismus. Er bricht die Kruste des Alltags auf und zeigt uns das lodernde Feuer darunter. Viel Spaß beim Entdecken dieses Meisterwerks.