the little hours movie 2017

Wer glaubt, dass Filme über das Klosterleben im 14. Jahrhundert staubig, andächtig oder schlichtweg langweilig sein müssen, hat weit gefehlt. Ich erinnere mich noch gut an den Moment, als ich das erste Mal von diesem Projekt hörte. Eine Besetzung voller Comedy-Größen wie Aubrey Plaza, Alison Brie und John C. Reilly in Nonnentrachten? Das klang nach einem absurden Experiment. Doch The Little Hours Movie 2017 lieferte genau das ab, was dem Genre fehlte: eine respektlose, vulgäre und zugleich überraschend kluge Dekonstruktion religiöser Dogmen. Es geht hier nicht um historische Korrektheit im strengen Sinne, sondern um die menschliche Natur, die sich auch hinter dicken Klostermauern nicht unterdrücken lässt. Die Suchintention hinter diesem Titel ist klar. Du willst wissen, ob sich das Anschauen heute noch lohnt, wo man den Streifen findet und warum er damals so viel Staub aufgewirbelt hat. Ich sage es dir direkt: Wenn du trockenen Humor und totale Eskalation magst, ist das dein Ding.

Die absurde Prämisse hinter The Little Hours Movie 2017

Die Handlung basiert lose auf dem Decamerone von Giovanni Boccaccio. Das ist ein Klassiker der Weltliteratur. Aber erwarte hier keinen Literaturunterricht. Jeff Baena, der Regisseur, nimmt sich die Freiheit, die Sprache der Charaktere komplett zu modernisieren. Da fluchen Nonnen wie Kutscher. Da werden Intrigen geschmiedet, die eher an eine moderne Highschool-Serie erinnern als an ein heiliges Refugium in der Toskana.

Ein Kloster am Rande des Nervenzusammenbruchs

Drei Nonnen stehen im Zentrum. Alessandra, Fernanda und Ginevra. Jede von ihnen hat ihr eigenes Päckchen zu tragen. Alessandra hofft auf eine Heirat, um dem Kloster zu entkommen. Fernanda ist im Grunde eine Soziopathin mit Aggressionsproblemen. Ginevra ist die neugierige Mitläuferin. Das Leben dort ist öde. Es ist repetitiv. Dann taucht Massetto auf. Er ist ein Diener auf der Flucht, der sich als taubstummer Gärtner ausgibt, um nicht aufzufallen. Dass das schiefgeht, versteht sich von selbst.

Warum der moderne Slang funktioniert

Vielleicht fragst du dich, warum die Leute im Jahr 1347 reden wie Hipster aus Brooklyn. Das ist der Clou. Baena wollte zeigen, dass Menschen damals die gleichen Triebe, Ängste und Frustrationen hatten wie wir. Die Sprache baut eine Brücke. Sie bricht die Distanz. Wenn eine Nonne jemanden wüst beschimpft, weil er ihre Arbeit gestört hat, wirkt das heute genauso nachvollziehbar wie damals. Es ist ein Bruch mit den Erwartungen. Viele Historienfilme scheitern an ihrer eigenen Steifheit. Dieses Werk rennt schreiend in die andere Richtung.

Der Cast als Erfolgsgeheimnis

Man kann die Qualität dieses Films nicht besprechen, ohne über die Schauspieler zu reden. Aubrey Plaza spielt Fernanda mit einer Intensität, die fast schon gruselig ist. Sie braucht keine großen Gesten. Ein böser Blick reicht. Alison Brie bringt eine verzweifelte Naivität mit, die das Chaos perfekt ergänzt. Und Kate Micucci? Sie liefert als Ginevra eine Performance ab, die irgendwo zwischen völlig irre und herzerwärmend schwankt.

Die Dynamik zwischen den Charakteren

Dave Franco spielt Massetto. Er ist oft der "Straight Man", also der normale Pol in einer völlig verrückten Welt. Seine Versuche, die Fassade des taubstummen Dieners aufrechtzuerhalten, führen zu den lustigsten Momenten. Er wird zum Objekt der Begierde. Das Kloster verwandelt sich in ein Tollhaus. John C. Reilly als Pater Tommasso ist die Kirsche auf der Torte. Er versucht verzweifelt, die Ordnung zu wahren, während er selbst mit seinen eigenen Lastern kämpft. Sein Beichtstuhl-Dialog ist Gold wert.

Improvisation als Stilmittel

Vieles am Set entstand spontan. Das merkt man dem Rhythmus an. Die Dialoge wirken nicht wie auswendig gelernte Zeilen. Sie fühlen sich echt an. Das liegt daran, dass Baena den Schauspielern viel Raum gab. Die Chemie zwischen Plaza und Brie ist spürbar. Sie sind im echten Leben befreundet. Das überträgt sich auf die Leinwand. Es gibt keine falschen Töne, selbst wenn die Situationen komplett grotesk werden.

Kontroversen und die Reaktion der Kirche

Natürlich blieb ein solcher Film nicht ohne Echo. Die Catholic League in den USA war not amused. Sie nannten das Werk "Müll". Aber genau das ist die beste Werbung, die man kriegen kann. Wer sich über eine Komödie echauffiert, die das menschliche Versagen in religiösen Institutionen thematisiert, hat den Witz meistens nicht verstanden.

Kritik an der Doppelmoral

Die Geschichte kritisiert nicht den Glauben an sich. Sie kritisiert die Unterdrückung. Die Nonnen sind nicht aus tiefer Überzeugung im Kloster. Sie wurden von ihren Familien dort geparkt. Das war im Mittelalter gängige Praxis. Wenn man jungen Frauen jegliche Freiheit nimmt, ist es kein Wunder, dass sie irgendwann durchdrehen. Der Film zeigt diesen Ausbruch mit einer gewissen Schadenfreude. Es geht um sexuelle Befreiung und das Einreißen von Mauern.

Rezeption beim Publikum

An den Kinokassen war das Werk eher ein Nischenhit. Aber im Streaming-Zeitalter hat es eine treue Fangemeinde gefunden. Auf Portalen wie Rotten Tomatoes sieht man eine solide Bewertung. Die Kritiker mochten den Mut zur Lücke. Das Publikum feierte die Absurdität. Es ist kein Film für jedermann. Wer feinen, subtilen Humor sucht, ist hier falsch. Wer aber über einen Esel lachen kann, der wie ein Mensch behandelt wird, kommt voll auf seine Kosten.

Die technische Umsetzung und der Look

Obwohl das Budget klein war, sieht das Ganze fantastisch aus. Gedreht wurde in der Garfagnana-Region in Italien. Die Kulissen sind echt. Die Klöster sind echt. Das gibt dem Ganzen eine Erdung. Ohne diese authentische Optik würde der Witz verpuffen. Der Kontrast zwischen der wunderschönen, ruhigen Landschaft und dem verbalen sowie physischen Chaos der Charaktere macht den Reiz aus.

Musik und Atmosphäre

Der Soundtrack unterstützt das mittelalterliche Setting. Er hält sich im Hintergrund, setzt aber Akzente, wenn es dramatisch oder eben besonders lächerlich wird. Die Kostüme sind schlicht. Sie müssen den Schauspielern Platz lassen. Nichts wirkt überladen. Die Kameraführung bleibt oft nah an den Gesichtern. Man sieht jeden Funken Wahnsinn in den Augen von Aubrey Plaza. Das ist wichtig für die Komik.

Schnitt und Tempo

Der Film ist mit 90 Minuten angenehm kurz. Es gibt keinen Leerlauf. Jede Szene baut auf der vorherigen Eskalationsstufe auf. Baena weiß genau, wann er einen Witz beenden muss. Er dehnt die Pointen nicht bis zur Unkenntlichkeit aus. Das sorgt für einen hohen Wiederschauwert. Ich habe den Film drei Mal gesehen und entdecke immer noch kleine Details im Hintergrund.

Warum wir mehr solcher Filme brauchen

In einer Kinolandschaft, die oft von glattgebügelten Blockbustern dominiert wird, ist so ein Ausreißer ein Segen. Es ist mutig. Es ist dreckig. Es schert sich nicht um Konventionen. Man merkt, dass alle Beteiligten Spaß hatten. Dieser Spaß überträgt sich auf den Zuschauer. Man fühlt sich wie ein Komplize bei einem Streich.

Die Verbindung zum Decamerone

Boccaccio wollte mit seinem Werk die Gesellschaft seiner Zeit spiegeln. Er nutzte Erotik und Humor, um Missstände aufzuzeigen. Baena tut im Grunde dasselbe für unsere Zeit. Er zeigt uns, dass wir uns nicht so sehr von unseren Vorfahren unterscheiden. Wir sind immer noch getrieben von Sehnsüchten. Wir scheitern immer noch an den Regeln, die wir uns selbst auferlegen.

Vergleich mit anderen Komödien

Man könnte Parallelen zu Monty Python ziehen. Aber dieser Vergleich hinkt ein wenig. Monty Python war surrealer. Dieses Werk hier ist charaktergetriebener. Es erinnert eher an moderne Improvisations-Comedies wie "Curb Your Enthusiasm", nur eben im Jahr 1347. Es ist diese Mischung aus historischem Ernst und modernem Wahnsinn, die das Ganze so einzigartig macht. Informationen zu weiteren Produktionen dieser Art findet man oft auf Fachportalen wie IMDb.

Was du beim Schauen beachten solltest

Eines muss klar sein: Dieser Film ist nichts für Kinder. Die Altersfreigabe hat ihren Grund. Es gibt Nacktheit. Es gibt Gewalt. Und es gibt sehr viel explizite Sprache. Wer damit ein Problem hat, wird nach zehn Minuten abschalten. Wer sich darauf einlässt, wird belohnt. Man muss den Kopf ausschalten und die Ernsthaftigkeit ablegen. Nur so entfaltet der Film seine volle Wirkung.

Die Rolle des Vaters Tommasso

John C. Reilly spielt den Pater nicht als Bösewicht. Er ist eher eine tragikomische Figur. Er ist überfordert mit seiner Herde. Er trinkt zu viel Messwein. Er versucht, gute Ratschläge zu geben, während er selbst kurz vor dem Zusammenbruch steht. Das ist eine sehr menschliche Darstellung. Er ist kein heiliger Mann auf einem Podest. Er ist ein armer Kerl, der versucht, durch den Tag zu kommen.

Das Ende ohne Spoiler

Das Finale ist konsequent. Erwarte kein klassisches Happy End, bei dem sich alles in Wohlgefallen auflöst. Es bleibt chaotisch. Es bleibt menschlich. Und genau das ist die Stärke. Die Charaktere entwickeln sich nicht unbedingt zu besseren Menschen. Sie akzeptieren einfach nur, wer sie sind. Das ist eine ehrliche Botschaft, verpackt in eine völlig verrückte Geschichte.

Praktische Tipps für dein Heimkino-Erlebnis

Wenn du jetzt Lust bekommen hast, dir das Ganze anzusehen, gibt es ein paar Dinge zu beachten. In Deutschland ist der Film oft unter dem Titel "The Little Hours" bei verschiedenen Streaming-Anbietern verfügbar. Manchmal muss man ein bisschen suchen, da er kein Mainstream-Blockbuster ist.

1. Originalton wählen: Wenn dein Englisch gut genug ist, schau ihn unbedingt im Original. Die deutsche Synchronisation ist okay, aber die Nuancen und das Timing der Improvisation gehen oft verloren. Die Stimmen von Aubrey Plaza und Nick Offerman sind im Original unersetzlich.
2. Die Vorlage kennen: Du musst das Decamerone nicht gelesen haben. Aber es hilft, zu wissen, dass die Geschichten ursprünglich als Unterhaltung während der Pestzeit geschrieben wurden. Das erklärt den dunklen Humor.
3. Erwartungen anpassen: Das ist kein Actionfilm. Es ist ein Kammerspiel in den Bergen Italiens. Die Spannung entsteht aus den sozialen Interaktionen.
4. Hintergrundinfos checken: Schau dir nach dem Film Interviews mit dem Cast an. Es gibt tolle Geschichten darüber, wie sie in den alten Gemäuern gefroren haben und wie viel Wein tatsächlich während der Dreharbeiten getrunken wurde.

The Little Hours Movie 2017 bleibt ein Unikat. Es gibt nichts Vergleichbares, das Mittelalter, Klosterleben und modernen Humor so radikal mischt. Es ist ein Plädoyer für die Freiheit und gegen die Heuchelei. Und vor allem ist es verdammt lustig. Wer Filme mag, die sich selbst nicht zu ernst nehmen, muss hier zugreifen. Es ist die perfekte Medizin gegen schlechte Laune. Und wer weiß, vielleicht siehst du Nonnen danach mit ganz anderen Augen. Das Klosterleben war sicher nie so unterhaltsam wie in dieser Version der Geschichte.

Nächste Schritte für dich: Prüfe die Verfügbarkeit bei deinen Streaming-Abos. Hol dir ein paar Kaltgetränke. Such dir jemanden mit dem gleichen schrägen Humor. Setz dich hin und genieße den Wahnsinn. Es lohnt sich jede Minute. Wenn du danach Lust auf mehr italienische Geschichte hast, schau dir die Region Garfagnana mal auf einer Karte an. Vielleicht ist das dein nächstes Urlaubsziel – nur hoffentlich ohne fluchende Nonnen. Wer tiefer in die Filmographie der Beteiligten eintauchen will, sollte sich unbedingt weitere Werke von Jeff Baena ansehen. Er hat einen ganz eigenen Stil, der immer wieder überrascht. Der Film ist und bleibt ein Geheimtipp für alle, die das Besondere suchen. Pack es auf deine Watchlist und lass dich auf das Abenteuer ein. Du wirst es nicht bereuen, versprochen. Der Aufwand, diesen kleinen Schatz zu finden, zahlt sich am Ende durch Tränen lachende Gesichter aus. Viel Spaß beim Schauen. Genieß die Absurdität dieser ganz speziellen Zeitreise. Es gibt wahrlich Schlimmeres, als 90 Minuten mit diesem verrückten Haufen zu verbringen. Werde Teil der Fangemeinde und erzähl deinen Freunden davon. Solche Filme leben von Mundpropaganda. Sei derjenige, der den nächsten Filmabend rettet. Los geht's.