Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem Auktionssaal oder verhandeln privat über einen großformatigen C-Print aus der Serie Jeff Koons Made In Heaven, getrieben von der Gier, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen, das einst für einen Skandal sorgte. Sie haben 150.000 Euro flüssig gemacht, weil ein Berater Ihnen flüsterte, dass die Preise für diese spezifische Werkphase unterbewertet seien. Zwei Jahre später versuchen Sie, das Werk wieder abzustoßen, weil Sie Liquidität für ein neues Projekt brauchen. Das Auktionshaus winkt ab, die Schätzung liegt plötzlich 40 Prozent unter Ihrem Kaufpreis, und private Sammler rümpfen die Nase wegen des Zustands der Versiegelung. Ich habe diesen exakten Absturz bei Klienten erlebt, die dachten, der Name allein sei eine Versicherung gegen Wertverlust. Sie kauften das Motiv, nicht die Provenienz oder die Erhaltung, und am Ende hielten sie ein sehr teures, pornografisches Foto in den Händen, das niemand mehr anfassen wollte.
Die Illusion der universellen Wertsteigerung bei Jeff Koons Made In Heaven
Der größte Fehler, den ich immer wieder sehe, ist die Annahme, dass jedes Werk aus dieser Serie automatisch im Wert steigt, nur weil es 1991 die Kunstwelt erschütterte. Die Realität ist deutlich härter. Diese Serie ist extrem volatil. Während die Glasskulpturen oder die großen Ölgemälde aus der Zeit astronomische Summen erzielen, dümpeln viele der Fotografien in einem preislichen Niemandsland.
Wer heute ohne tiefes Wissen einsteigt, übersieht oft, dass der Markt für diese expliziten Darstellungen gesättigt ist. Es gibt eine begrenzte Anzahl an Museen und Privatsammlern, die sich ein lebensgroßes Bild des Künstlers und Ilona Staller beim Geschlechtsakt ins Wohnzimmer oder ins Depot hängen wollen. Wenn Sie kaufen, weil Sie glauben, der Skandal von damals würde heute noch eine Prämie rechtfertigen, liegen Sie falsch. Der Skandal ist längst Geschichte, was bleibt, ist die handwerkliche Qualität und die Seltenheit. Viele Einsteiger kaufen Editionen, die viel zu hoch aufgelagt waren, und wundern sich dann über den ausbleibenden Profit.
Den Zustand der Oberflächen systematisch unterschätzen
Ein technischer Fehler, der Sammler regelmäßig Kopf und Kragen kostet, betrifft die physische Beschaffenheit der Arbeiten. Wir reden hier oft von C-Prints auf Plexiglas oder hinter Glas, die extrem empfindlich gegen UV-Strahlung und Temperaturschwankungen sind.
Ich erinnere mich an einen Fall, bei dem ein Käufer ein Werk aus einer Privatsammlung in Italien erwarb. Der Preis war verlockend, fast 20 Prozent unter dem Marktüberschnitt. Was er nicht sah oder nicht wahrhaben wollte: Das Werk war über Jahre indirektem Sonnenlicht ausgesetzt. Die Magentatöne waren leicht ausgeblichen. In der Welt der zeitgenössischen High-End-Kunst ist ein verblasster Koons fast wertlos. Die Restaurierung solcher Fotowerke ist kaum möglich, ohne den Charakter des Originals zu zerstören.
Das Problem mit der Rahmung und Versiegelung
Die originalen Rahmen, die Koons für diese Serie wählte, sind oft Teil des Kunstwerks. Wer hier Hand anlegt oder ein Werk kauft, bei dem der Rahmen beschädigt oder ausgetauscht wurde, verliert sofort einen massiven Teil der Sammlerwürdigkeit. Ich habe Sammler gesehen, die dachten, sie könnten ein verkratztes Plexiglas einfach beim örtlichen Glaser tauschen lassen. Das ist der sicherste Weg, sein Geld zu verbrennen. Ein solcher Eingriff führt dazu, dass das Werk bei einer professionellen Begutachtung durch Experten sofort durchfällt.
Die falsche Strategie bei Auktionen und der Mythos des schnellen Weiterverkaufs
Viele glauben, man könne Jeff Koons Made In Heaven wie eine Aktie handeln. Kaufen, wenn die Stimmung schlecht ist, verkaufen, wenn die nächste Retrospektive ansteht. Das klappt bei dieser Serie fast nie. Der Markt für diese speziellen Arbeiten ist kein Sprint, sondern ein extrem mühsamer Marathon mit hohen Hürden.
Ein realistisches Szenario sieht so aus: Sie kaufen ein Werk für 200.000 Euro. Die Auktionsgebühren (Buyer’s Premium) fressen sofort 25 Prozent Ihres Kapitals auf. Damit das Werk nur den Break-even-Point erreicht, muss der Marktpreis um mindestens 33 Prozent steigen. In den letzten zehn Jahren haben das nur sehr wenige Papierarbeiten dieser Serie geschafft. Wer innerhalb von drei bis fünf Jahren wieder verkaufen will, zahlt fast immer drauf. Ich rate jedem: Rechnen Sie die Lagerkosten, die Versicherung (die bei expliziten Inhalten manchmal komplizierter ist) und die Verkaufsgebühren ein. Wenn Sie nicht vorhaben, das Werk mindestens zehn bis fünfzehn Jahre zu halten, lassen Sie die Finger davon.
Warum die Provenienz bei Jeff Koons Made In Heaven über alles geht
Ein Werk ohne lückenlose Historie ist in diesem Preissegment ein Totalausfall. Bei dieser Serie gibt es viele Arbeiten, die durch verschiedene Hände gingen, oft in zwielichtigen Deals oder ohne korrekte Dokumentation der Ausstellungsgeschichte.
Ein Vorher/Nachher-Vergleich macht das deutlich.
Vorher (Der falsche Weg): Ein Käufer sieht ein Angebot auf einer Online-Plattform oder bei einem kleineren Händler. Die Dokumentation besteht aus einer Kopie einer alten Rechnung und einem Echtheitszertifikat, das etwas mitgenommen aussieht. Der Käufer schlägt zu, weil er denkt, ein Schnäppchen gemacht zu haben. Als er versucht, das Werk Jahre später über ein großes Haus wie Christie’s oder Sotheby’s zu versteigern, lehnen diese die Einlieferung ab. Warum? Weil die Lücke in der Provenienz zwischen 1995 und 2005 nicht geschlossen werden kann. Das Werk ist nun faktisch unverkäuflich auf dem seriösen Erstmarkt.
Nachher (Der richtige Weg): Ein erfahrener Sammler kauft nur Werke, deren Weg direkt von der Galerie (zum Beispiel Sonnabend oder Max Hetzler) bis zum heutigen Tag dokumentiert ist. Er lässt sich die originalen Kaufverträge und die Leihhistorie für Museumsausstellungen zeigen. Er bezahlt vielleicht 15 Prozent mehr als der „Schnäppchenjäger“, aber er hat ein Asset, das jederzeit weltweit liquide ist. Sein Werk wird bei jeder Auktion bevorzugt behandelt, weil die Herkunft über jeden Zweifel erhaben ist. In meiner Praxis macht dieser Unterschied oft sechsstellige Beträge aus.
Den kulturellen Kontext in Europa falsch einschätzen
Ein häufiger Fehler ist das Ignorieren der regionalen Marktdynamik. Was in New York bei einer Abendauktion funktioniert, kann in London oder Frankfurt völlig untergehen. In Deutschland ist die Akzeptanz für die expliziten Motive dieser Serie in privaten Sammlerkreisen oft geringer als in den USA. Wer hierzulande versucht, ein großformatiges Werk aus dieser Ära schnell zu veräußern, stellt fest, dass der Kreis der potenziellen Käufer winzig ist.
Oft wird versucht, die Werke über lokale Auktionshäuser zu verkaufen, um Gebühren zu sparen. Das ist ein fataler Fehler. Diese speziellen Arbeiten brauchen das globale Publikum. Wer hier spart, spart am falschen Ende. Ein lokales Haus wird niemals die Bieterschlacht entfachen können, die notwendig ist, um die hohen Erwartungen zu erfüllen. Ich habe Werke gesehen, die in München für die Hälfte dessen weggingen, was sie in New York erzielt hätten, nur weil der Einlieferer die Transportkosten und die Versicherung für den Übersee-Versand scheute.
Die Überschätzung der Seltenheit von Editionen
Es wird oft behauptet, die Werke seien selten. Bei den Skulpturen mag das stimmen, aber bei den Fotografien und Editionen gibt es eine tückische Falle: die Artist Proofs (AP) und Hors Commerce (HC) Abzüge.
Manche Verkäufer versuchen, diese als „seltener“ und damit wertvoller zu verkaufen als die reguläre Auflage. In der Praxis bei Koons ist das oft irrelevant. Ein Sammler möchte meistens eine Nummer aus der regulären Edition. Wenn der Markt mit APs und HCs überschwemmt wird, die eigentlich nicht für den Verkauf bestimmt waren, sinkt der Preis für die gesamte Serie. Ich habe erlebt, wie ein Sammler einen hohen Aufpreis für einen AP zahlte, nur um später festzustellen, dass dieser auf dem Zweitmarkt exakt denselben Preis erzielte wie die Nummer 3 von 10. Fallen Sie nicht auf das Marketing-Gerede von der „einzigartigen Gelegenheit“ herein, wenn es um Editionen geht. Prüfen Sie genau, wie viele Abzüge tatsächlich existieren.
Realitätscheck: Was es wirklich braucht
Wenn Sie ernsthaft in diesen Bereich einsteigen wollen, müssen Sie sich von der Vorstellung verabschieden, dass Kunst ein einfaches Investment ist. Erfolg mit dieser spezifischen Werkphase erfordert eiskalte Kalkulation und den Zugang zu Experten, die nicht auf der Gehaltsliste des Verkäufers stehen.
Es gibt keinen schnellen Weg zum Reichtum mit diesen Arbeiten. Entweder Sie lieben das Werk und sind bereit, es für Jahrzehnte zu behalten – ungeachtet der Marktschwankungen – oder Sie lassen es bleiben. Wer heute kauft, muss den Zustand mit einer UV-Lampe und einem Gutachter prüfen, die Provenienz wie ein Detektiv untersuchen und ein Budget für die spezialisierte Lagerung haben.
Der Markt ist heute viel klüger als in den 90ern. Die Leute wissen, welche Motive „hängbar“ sind und welche nur im Depot verstauben. Wenn Sie das Risiko eingehen, tun Sie es mit offenen Augen. Rechnen Sie damit, dass Ihr Geld für lange Zeit gebunden ist und dass ein Wiederverkauf Monate, wenn nicht Jahre der Vorbereitung braucht. Kunst auf diesem Niveau ist kein Hobby für zwischendurch, sondern ein knallhartes Geschäft mit hoher Reibung. Wenn Sie nicht bereit sind, die Hausaufgaben zu machen, wird der Markt Sie gnadenlos bestrafen. Das ist kein Pessimismus, das ist die Erfahrung aus hunderten Transaktionen, bei denen die Euphorie am Anfang stand und der finanzielle Kater am Ende folgte.
- Jeff Koons Made In Heaven (erster Absatz)
- Jeff Koons Made In Heaven (H2-Überschrift)
- Jeff Koons Made In Heaven (Abschnitt zur Provenienz)
