Manche Menschen betrachten das Kino als einen Spiegel der Gesellschaft, doch manchmal ist dieser Spiegel so verzerrt, dass das Bild darin zur Fratze gerinnt. Als die finnischen Filmemacher vor Jahren mit ihrer bizarren Idee von Nazis auf dem Mond um die Ecke kamen, lachten wir alle über den absurden Einfall, doch die Fortsetzung Iron Sky The Coming Race treibt dieses Spiel auf eine Spitze, die weit über bloßen Klamauk hinausgeht. Es ist die Geschichte einer hohlen Erde, bevölkert von reptiloiden Weltbeherrschern, die sich unter der Maske historischer Ikonen verbergen. Wer glaubt, hier handele es sich lediglich um eine überdrehte Science-Fiction-Komödie mit schlechtem Geschmack, irrt sich gewaltig. Der Film ist in Wahrheit das unfreiwillige Monument eines Zeitalters, in dem die Grenze zwischen Parodie und paranoider Verschwörungstheorie vollkommen kollabiert ist.
Ich erinnere mich noch gut an die Zeit, als Satire eine klare Funktion hatte. Sie griff die Mächtigen an, indem sie deren Logik ins Lächerliche zog. Doch in einer Welt, in der prominente Politiker öffentlich über geheime Eliten schwadronieren, verliert die Überzeichnung ihre Schlagkraft. Die Macher setzten auf Crowdfunding und die Macht der Fan-Community, was anfangs wie eine demokratische Revolution des Filmemachens aussah. Am Ende stand jedoch ein Werk, das so tief in den Kaninchenbau absurder Internet-Mythen hinabstieg, dass es kaum noch als Kritik an diesen Zuständen erkennbar war. Wenn Hitler auf einem Dinosaurier reitet, ist das kein politisches Statement mehr, sondern die Kapitulation vor einer Realität, die bereits jede Form von Vernunft hinter sich gelassen hat. Für eine alternative Sichtweise, entdecken Sie: diesen verwandten Artikel.
Die gefährliche Nähe von Iron Sky The Coming Race zur digitalen Paranoia
Es gibt diesen einen Moment im Film, in dem die Protagonisten entdecken, dass alle großen Führer der Menschheitsgeschichte eigentlich außerirdische Echsenwesen sind. In der Theorie ist das ein alter Hut, ein Witz über die Theorien von David Icke, der schon in den Neunzigern behauptete, die britische Queen gehöre zu einer Rasse von Reptiloiden. Doch das Problem liegt tiefer. Während der erste Teil der Reihe noch eine klare, wenn auch bizarre, antifaschistische Botschaft transportierte, wirkt diese Fortsetzung seltsam entkoppelt. Das liegt an der Mechanik der Satire selbst. Damit eine Karikatur funktioniert, muss das Original eine gewisse Ernsthaftigkeit bewahren. Wenn aber die Zielscheiben der Satire selbst anfangen, sich wie Karikaturen zu verhalten, bleibt dem Satiriker nur noch der Rückzug in den totalen Irrsinn.
Die Produktion war von jahrelangen Verzögerungen und rechtlichen Streitigkeiten geprägt. Das ist oft ein Zeichen dafür, dass das kreative Zentrum eines Projekts erodiert. Die Iron Sky Universe Ltd. kämpfte mit Insolvenzanträgen, während die Fans ungeduldig auf das Ergebnis ihrer Investitionen warteten. Diese wirtschaftliche Instabilität spiegelt sich im fertigen Produkt wider. Es wirkt wie ein Flickenteppich aus Ideen, die alle gleichzeitig versuchen, den Zeitgeist zu treffen, ihn aber letztlich nur noch illustrieren. Der Film versucht, sich über die Absurdität der Welt lustig zu machen, merkt dabei aber nicht, dass er längst Teil derselben Echokammer geworden ist, die er eigentlich bloßstellen wollte. Weitere Informationen zu diesem Trend wurden von Kino.de geteilt.
Skeptiker mögen nun einwerfen, dass es sich hierbei doch nur um Unterhaltung handelt. Ein bisschen Spaß, ein bisschen Trash, warum also so ernst? Die Antwort ist simpel. Unterhaltung existiert nicht im luftleeren Raum. Wenn wir anfangen, Verschwörungsmythen als reines Material für Witze zu verwenden, ohne ihnen eine substanzielle Kritik entgegenzusetzen, normalisieren wir sie. Wir machen sie anschlussfähig. Das ist kein Vorwurf der Böswilligkeit an die Regie, sondern eine Beobachtung der Wirkung. In einer Zeit, in der Menschen den Reichstag stürmen wollen, weil sie an geheime Tunnel unter Berlin glauben, wirkt die Darstellung einer hohlen Erde mit Dinosauriern nicht mehr subversiv. Sie wirkt wie eine Bestätigung für diejenigen, die ohnehin schon alles für eine große Inszenierung halten.
Das Handwerk hinter der Fassade des Irrsinns
Man muss den visuellen Künstlern hinter dem Projekt lassen, dass sie mit einem vergleichsweise geringen Budget Beeindruckendes geleistet haben. Die Spezialeffekte, die teilweise in deutschen und finnischen Studios entstanden, haben eine Qualität, die man sonst nur aus Hollywood-Produktionen kennt. Die Architektur der unterirdischen Stadt Agartha ist detailverliebt und atmet den Geist klassischer Abenteuerfilme. Aber hier offenbart sich die nächste Falle. Eine perfekte visuelle Umsetzung einer absurden Prämisse verleiht dieser Prämisse eine materielle Schwere, die der Witz eigentlich gar nicht tragen kann. Das Bild wird so mächtig, dass die satirische Absicht dahinter verblasst.
Ich habe beobachtet, wie das Publikum bei Vorführungen reagierte. Da gab es die einen, die jede Referenz auf Internet-Memes mit einem wissenden Nicken quittierten. Und da gab es die anderen, die einfach nur fassungslos vor der Leinwand saßen und sich fragten, wann der eigentliche Plot beginnt. Die Geschichte bleibt dünn. Eine Gruppe Überlebender auf dem Mond muss zur Erde zurückkehren, um Energie zu finden. Das ist klassisches B-Movie-Territorium. Doch anstatt die Konventionen des Genres zu nutzen, um etwas über unsere aktuelle Gesellschaft auszusagen, verliert sich der Film in einem Zitatenschatz, der nur für Eingeweihte verständlich ist. Es ist ein Insider-Witz, der 150 Millionen Dollar kosten wollte, aber nur einen Bruchteil davon zur Verfügung hatte.
Diese Diskrepanz führt dazu, dass das Werk seltsam unpersönlich wirkt. Es fehlt das Herzblut, das im ersten Teil noch spürbar war. Damals war es der Mut der Außenseiter, die gegen alle Widerstände einen Film über Mond-Nazis drehten. Diesmal wirkt es eher wie der Versuch, eine Marke zu melken, die ihren Zenit bereits überschritten hat. Das ist schade, denn das Potenzial für eine scharfe Analyse des heutigen Populismus wäre da gewesen. Stattdessen bekamen wir einen Film, der so tut, als wäre er gefährlich, während er in Wahrheit niemanden mehr wirklich provoziert.
Die Lehren aus dem Scheitern einer großen Vision
Was lernen wir also daraus? Vielleicht, dass wir an einem Punkt angelangt sind, an dem die Realität die Fiktion endgültig überholt hat. Iron Sky The Coming Race ist das beste Beispiel dafür, dass man den Wahnsinn nicht mehr steigern kann, wenn er bereits den Alltag bestimmt. Die Mechanismen der Aufmerksamkeitsökonomie verlangen immer nach mehr, nach lauteren Bildern, nach noch verrückteren Wendungen. Doch am Ende bleibt oft nur Leere. Es reicht nicht mehr aus, das Absurde zu zeigen, man muss es kontextualisieren.
Die Experten für Filmwissenschaft an der Universität Turku haben sich intensiv mit der finnischen Filmförderung und deren Fokus auf Genrekino auseinandergesetzt. Sie stellten fest, dass Projekte wie dieses oft an ihren eigenen Ambitionen scheitern, weil sie versuchen, globalen Trends hinterherzulaufen, anstatt eine eigene, authentische Stimme zu finden. Die Produktion versuchte, ein Universum aufzubauen, ein Franchise nach dem Vorbild großer Comic-Verfilmungen. Aber ein Franchise braucht ein Fundament aus Substanz, nicht nur aus Referenzen.
Wenn du heute diesen Film ansiehst, wirst du feststellen, dass er dich kalt lässt. Die Dinosaurier sind gut animiert, die Gags zünden gelegentlich, aber das Gefühl der Relevanz stellt sich nicht ein. Das liegt daran, dass die Satire hier zur Selbstzweck-Maschine geworden ist. Sie beißt nicht mehr. Sie bellt nur noch ein bisschen, während sie im Kreis läuft. Das ist die eigentliche Tragödie. Wir haben die Fähigkeit verloren, uns über den Irrsinn zu wundern, weil wir ihn täglich konsumieren.
Wir stehen vor den Trümmern einer Erzählweise, die einst als unbesiegbar galt. Das Problem ist nicht die Qualität der Bilder oder die Leistung der Schauspieler, die teilweise ihr Bestes geben, um dem Chaos eine Struktur zu verleihen. Das Problem ist die grundlegende Annahme, dass man Paranoia durch Parodie bekämpfen kann. In einer Zeit, in der die Wahrheit selbst zur Verhandlungssache geworden ist, braucht es keine Filme mehr, die uns zeigen, wie die Welt in Trümmern liegt. Wir brauchen Filme, die uns zeigen, wie wir die Trümmer wieder zusammensetzen können.
Die Geschichte dieses Projekts zeigt uns, dass Crowdfunding kein Allheilmittel ist. Es schafft eine Abhängigkeit von einer Fanbase, die oft genau das Gleiche noch einmal sehen will, nur größer und lauter. Dadurch wird die künstlerische Entwicklung gehemmt. Man traut sich nicht mehr, die Erwartungen zu enttäuschen, und genau das macht Kunst am Ende langweilig. Ein mutiger Regisseur hätte das Skript genommen und alles gestrichen, was zu sehr nach Internet-Mythos riecht. Er hätte sich auf die menschliche Komponente konzentriert, auf die Angst der Mondbewohner vor dem Aussterben. Doch dieser Mut fehlte.
Was bleibt, ist ein Artefakt einer kurzen Epoche, in der wir glaubten, dass wir über alles lachen können. Aber Lachen ohne Erkenntnis ist nur Geräusch. Wir müssen wieder lernen, die Welt ernst zu nehmen, gerade weil sie so lächerlich geworden ist. Das Kino der Zukunft wird sich nicht mehr darauf verlassen können, einfach nur die nächste verrückte Theorie zu bebildern. Es wird Antworten finden müssen auf Fragen, die wir uns bisher kaum getraut haben zu stellen.
Wer nur noch die Groteske feiert, verlernt die Fähigkeit, das Normale zu verteidigen.
