Das Berliner Ensemble hat eine Neuproduktion von Shakespeares Komödie Was Ihr Wollt Berliner Ensemble in den Spielplan aufgenommen. Unter der Regie von Christina Tscharyiski feierte das Stück am Theater am Schiffbauerdamm Premiere und besetzt zentrale Rollen mit Ensemblemitgliedern wie Stefanie Reinsperger und Nico Holonics. Die Produktion setzt auf ein Bühnenbild von Karoly Risz und Kostüme von Lana Cuvardic, um die Verwechslungskomödie in einen zeitgenössischen Kontext zu rücken.
Die Intendanz von Oliver Reese verfolgt mit dieser Wahl das Ziel, klassische Stoffe durch junge Regiehandschriften neu zu interpretieren. Shakespeares Werk, das im Original um 1601 entstand, thematisiert Identitätsverlust und Geschlechterrollen im fiktiven Illyrien. Laut dem Berliner Ensemble markiert diese Inszenierung einen weiteren Schritt in der Auseinandersetzung mit Identitätsfragen auf der Bühne.
Künstlerische Konzeption Von Was Ihr Wollt Berliner Ensemble
Die Regisseurin Christina Tscharyiski fokussiert ihre Arbeit auf die Ambivalenz der Figuren und die Künstlichkeit der höfischen Welt. Das Bühnendesign verzichtet auf historische Rekonstruktionen und nutzt stattdessen abstrakte Räume, um die Isolation der Protagonisten zu verdeutlichen. Dramaturg Johannes Nölting beschreibt die Herangehensweise als einen Versuch, die Melancholie hinter dem komödiantischen Gerüst freizulegen.
In der Handlung strandet Viola nach einem Schiffbruch in Illyrien und verkleidet sich als Mann, um als Page Cesario am Hofe des Herzogs Orsino zu arbeiten. Die Verwicklungen nehmen zu, als sich die Gräfin Olivia in den vermeintlichen Pagen verliebt, während dieser selbst Gefühle für Orsino entwickelt. Das Theater nutzt diese Konstellation, um heutige Diskurse über fluide Identitäten theatralisch abzubilden.
Die musikalische Untermalung übernimmt eine Live-Band, die speziell für diese Produktion komponierte Stücke spielt. Die Musik soll die emotionalen Brüche der Charaktere verstärken und einen Kontrast zur oft derben Komik der Nebenfiguren wie Sir Toby Rülp bilden. Das Programmheft gibt an, dass die musikalische Leitung bei Andreas Spechtl liegt, der bereits mehrfach mit Tscharyiski zusammenarbeitete.
Personelle Besetzung und Rolleninterpretation
Stefanie Reinsperger übernimmt die Rolle der Olivia und interpretiert diese als eine Frau, die zwischen tiefer Trauer und plötzlichem Begehren schwankt. Kritiker wie die der Nachtkritik merkten an, dass ihre physische Präsenz die Dynamik des Abends maßgeblich bestimmt. Nico Holonics spielt den Malvolio, dessen soziale Demütigung durch die anderen Hofangestellten einen zentralen Konfliktpunkt darstellt.
Die Rolle der Viola/Cesario wird von einer Schauspielerin verkörpert, die die Schwierigkeit der doppelten Identität betont. Die Regie legt Wert darauf, dass die Verkleidung für das Publikum jederzeit als solche erkennbar bleibt, während die Figuren im Stück blind dafür sind. Diese Diskrepanz dient als treibendes Element für die Komik und die Tragik der Szenen.
Das Ensemble besteht aus insgesamt 12 Darstellern, die teilweise in Doppelrollen zu sehen sind. Die Probenzeit betrug laut Angaben der Pressestelle des Theaters sieben Wochen. Während dieser Phase arbeiteten die Schauspieler intensiv an der sprachlichen Modernisierung des Textes, basierend auf der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel.
Institutioneller Kontext und Produktionsgeschichte
Das Berliner Ensemble unterhält eine lange Tradition der Shakespeare-Pflege, die bis in die Ära von Bertolt Brecht zurückreicht. Die aktuelle Leitung betont jedoch die Notwendigkeit, sich von der rein werktreuen Darstellung zu lösen. Die Entscheidung für Was Ihr Wollt Berliner Ensemble fiel im Rahmen der Spielplanplanung für die Saison 2024/2025.
Finanzielle Mittel für die Produktion stammen aus dem regulären Etat des Hauses, der durch Zuwendungen des Landes Berlin gesichert wird. Der Kulturverwaltung des Berliner Senats zufolge gehört das Theater zu den am stärksten geförderten Bühnen der Hauptstadt. Dies ermöglicht aufwendige Bühnenkonstruktionen und die Verpflichtung namhafter Gastregisseure.
Die technische Abteilung des Hauses installierte für das Stück eine komplexe Lichtanlage, die schnelle Szenenwechsel ermöglicht. Technischer Direktor Herbert Gaus erklärte, dass die Anforderungen an die Bühnenmechanik durch die beweglichen Elemente von Karoly Risz besonders hoch waren. Jede Aufführung erfordert den Einsatz von sechs Bühnenhandwerkern hinter den Kulissen.
Kritische Rezeption und Öffentliche Wahrnehmung
Die Reaktionen der Fachpresse auf die Premiere fielen gemischt aus. Während einige Rezensenten die Frische der Inszenierung und das Spiel des Ensembles lobten, kritisierten andere den Verlust der poetischen Tiefe des Originals. Ein Redakteur der FAZ stellte fest, dass die lauten Momente die feineren Zwischentöne der Vorlage teilweise überdeckten.
Besonders die Darstellung des Malvolio löste Diskussionen über den Umgang mit Mobbing in der Komödie aus. Die Inszenierung zeigt die Grausamkeit der Streiche, denen er zum Opfer fällt, ohne diese moralisch zu bewerten. Zuschauerbefragungen nach den ersten Vorstellungen zeigten, dass das Publikum diese Ambivalenz als fordernd empfand.
Die Auslastung der ersten zehn Vorstellungen lag laut Ticketbüro bei durchschnittlich 92 Prozent. Dies deutet auf ein hohes Interesse des Publikums an klassischen Stoffen in moderner Form hin. Das Marketing des Hauses setzt verstärkt auf digitale Kanäle, um auch jüngere Zielgruppen für das Abonnement zu gewinnen.
Ausblick auf die Laufzeit und Gastspiele
Die Produktion ist fest für die kommenden zwei Spielzeiten im Repertoire verankert. Das Management prüft derzeit Anfragen für Gastspiele bei nationalen und internationalen Theaterfestivals. Erste Gespräche mit Veranstaltern in Wien und Zürich wurden bereits bestätigt.
In den kommenden Monaten plant das Theater flankierende Veranstaltungen wie Publikumsgespräche und Workshops. Diese Formate sollen den Diskurs über die Themen der Inszenierung vertiefen. Die Abteilung für Theaterpädagogik bereitet zudem Materialien für Schulklassen vor, um die Relevanz von Shakespeares Geschlechterrollen für Jugendliche aufzuarbeiten.
Ungeklärt bleibt bisher, ob die Inszenierung für eine Fernsehausstrahlung aufgezeichnet wird. Gespräche mit öffentlich-rechtlichen Sendern befinden sich in einem frühen Stadium. Die weitere Entwicklung der Zuschauerzahlen wird darüber entscheiden, wie oft das Stück im monatlichen Spielplan erscheinen wird.
