Wer an den 50. Bundesstaat der USA denkt, hat sofort Bilder von azurblauem Wasser, sanften Hula-Bewegungen und dem ewigen Sommer im Kopf. Diese visuelle Sprache wurde über Jahrzehnte hinweg durch eine ganz bestimmte mediale Präsenz zementiert, die weit über bloße Unterhaltung hinausgeht. Die Rede ist von Hawaii Five 0 Hawaii Five O, einer Marke, die das globale Bild einer Inselgruppe prägte, während sie gleichzeitig die komplexe und oft schmerzhafte Realität der lokalen Bevölkerung hinter einer Fassade aus poliertem Chrom und polizeilicher Allmacht verbarg. Die meisten Zuschauer hielten die Serie für eine harmlose Werbesendung für den Tourismus, doch bei genauerem Hinsehen entpuppt sie sich als ein hochgradig politisches Instrument, das die Souveränitätsfragen der Ureinwohner einfach mit Sirenengeheul übertönte.
Die Konstruktion einer künstlichen Heimat in Hawaii Five 0 Hawaii Five O
Die Geschichte dieses Fernsehphänomens ist untrennbar mit der Expansionslust des US-amerikanischen Netzfernsehens verbunden. Als die ursprüngliche Fassung Ende der 1960er Jahre auf Sendung ging, war Hawaii erst seit knapp einem Jahrzehnt offiziell ein Bundesstaat. Die Serie fungierte als kultureller Klebstoff, der die weit entfernte Inselgruppe psychologisch im amerikanischen Mutterland verankern sollte. Ich habe oft beobachtet, wie Fans der Neuauflage die Action und die Chemie zwischen den Hauptdarstellern lobten, ohne zu merken, dass sie eine Version der Inseln konsumierten, die für den westlichen Blick sterilisiert wurde. Hawaii wurde hier nicht als ein Ort mit eigener Geschichte und unterdrückter Monarchie dargestellt, sondern als ein Spielplatz für Gesetzeshüter, die mit einer Autorität agierten, die im echten Honolulu kaum rechtliche Grundlagen hätte.
Man muss verstehen, dass die Produktion massiv von lokalen Steuervergünstigungen profitierte. Im Gegenzug lieferte sie Bilder, die den Tourismus ankurbelten. Das ist ein Teufelskreis. Die Immobilienpreise auf Oahu schossen in die Höhe, auch weil die Serie eine Exklusivität suggerierte, die sich die einheimischen Kanaka Maoli schon lange nicht mehr leisten konnten. Während Steve McGarrett in seinem ikonischen Wagen durch die Straßen von Waikiki raste, kämpften nur wenige Kilometer weiter Familien in Zeltstädten ums Überleben. Diese Diskrepanz wird in der Erzählweise der Serie konsequent ignoriert. Die Kriminalität, die dort bekämpft wird, wirkt oft wie ein Fremdkörper, der von außen eingeschleppt wurde, anstatt sie als Resultat sozioökonomischer Verdrängung zu begreifen, die durch eben jenen medialen Hype befeuert wurde.
Der Mythos der grenzenlosen Gerechtigkeit
Ein zentrales Element, das die Wahrnehmung der Zuschauer verzerrte, war die fiktive Sondereinheit selbst. In der Realität gibt es keine Polizeibehörde auf den Inseln, die direkt dem Gouverneur unterstellt ist und mit einer „Five-O“-Immunität agiert. Das ist reine Fiktion, die jedoch eine gefährliche Sehnsucht nach autoritärer Effizienz bedient. Skeptiker könnten einwenden, dass es sich lediglich um Krimi-Unterhaltung handelt, die man nicht politisch überfrachten sollte. Doch Unterhaltung ist niemals neutral. Wenn eine Serie über Jahre hinweg zeigt, dass rechtsstaatliche Verfahren zweitrangig sind, solange die „Bösen“ gefasst werden, formt das die Erwartungshaltung gegenüber realer Polizeiarbeit. In einem Bundesstaat, der eine lange Geschichte militärischer Besatzung und polizeilicher Überwachung der indigenen Bevölkerung hat, bekommt diese Darstellung einen bitteren Beigeschmack.
Die Serie suggerierte eine Harmonie zwischen den verschiedenen ethnischen Gruppen, die so in der sozialen Hierarchie Hawaiis kaum existiert. Die Besetzung der Hauptrollen mit überwiegend weißen Darstellern in der ersten Phase und die anfängliche Marginalisierung asiatisch-pazifischer Schauspieler in der Neuauflage führten sogar zu lautstarken Protesten. Es war bezeichnend, dass zwei der wichtigsten asiatisch-stämmigen Darsteller die Produktion verließen, weil sie nicht die gleiche Bezahlung wie ihre weißen Kollegen erhielten. Hier zeigte sich die hässliche Fratze hinter der glitzernden Fassade. Die Serie verkaufte die Kultur der Inseln als exotische Kulisse, war aber nicht bereit, die Repräsentanten dieser Kultur auf Augenhöhe zu behandeln. Das System hinter der Kamera spiegelte genau die Machtstrukturen wider, die die Serie inhaltlich durch die unantastbare Sondereinheit zementierte.
Zwischen kultureller Aneignung und wirtschaftlichem Segen
Man kann der Produktion nicht vorwerfen, dass sie keinen wirtschaftlichen Einfluss hatte. Tausende von Arbeitsplätzen hingen an den Dreharbeiten. Lokale Caterer, Fahrer und Statisten verdienten ihr Geld durch den Hype um Hawaii Five 0 Hawaii Five O. Aber zu welchem Preis? Die kulturelle Identität wurde oft auf das Niveau von Hawaii-Hemden und Shrimp-Trucks reduziert. Wer die Inseln besucht, weil er die Drehorte sehen will, sucht eine Fiktion auf. Er sucht nicht die heiligen Stätten, die durch den Massentourismus bedroht sind, oder die ökologischen Probleme, die durch die Übernutzung der Ressourcen entstehen. Die Serie wirkte wie ein Filter, der die unschönen Seiten der Modernisierung und der kolonialen Nachwehen einfach wegretuschierte.
Die Darstellung der hawaiianischen Sprache und Bräuche in der Serie war oft oberflächlich. Ein eingeworfenes „Aloha“ oder „Mahalo“ diente eher als Dekoration denn als Ausdruck echter Wertschätzung. Es gab zwar Bemühungen, lokale Talente einzubinden, doch die kreative Kontrolle blieb fest in den Händen von Produzenten auf dem Festland. Das ist das klassische Muster der Exotisierung. Man nimmt sich die Rosinen einer Kultur heraus, um ein Massenpublikum zu bedienen, lässt aber die unbequemen Teile weg. Die Tatsache, dass viele Zuschauer die Serie als authentisch empfanden, zeigt nur, wie erfolgreich diese Form der kulturellen Kuratierung war. Die Komplexität des Lebens im Pazifik wurde auf polizeiliche Ermittlungsarbeit reduziert, als gäbe es keine anderen Geschichten zu erzählen.
Die Macht der Bilder über die Wahrheit
Bilder haben die Eigenschaft, sich in unser Gedächtnis einzubrennen und Fakten zu ersetzen. Wenn wir an das Justizsystem in Honolulu denken, denken wir an die Sondereinheit, nicht an die überfüllten Gefängnisse, in denen überproportional viele Ureinwohner sitzen. Die visuelle Kraft der Serie war so stark, dass sie die reale Wahrnehmung der Inseln kolonisiert hat. Es ist fast unmöglich, durch Honolulu zu gehen, ohne die Melodie des Titelsongs im Hinterkopf zu haben. Das zeigt, wie tief sich diese Erzählung in das kollektive Bewusstsein gegraben hat. Wir müssen uns fragen, warum wir so bereitwillig eine Version der Realität akzeptieren, die offensichtlich konstruiert ist. Vielleicht liegt es daran, dass die Wahrheit viel anstrengender ist. Die Wahrheit über die Landraub-Prozesse, die Zerstörung der Ökosysteme durch das Militär und die soziale Ungerechtigkeit passt nicht in ein 42-minütiges Episodenformat mit Werbeunterbrechungen.
Die Serie bot eine Fluchtmöglichkeit in eine Welt, in der die Probleme einfach gelöst werden konnten. Ein paar Schießereien, eine Verfolgungsjagd am Strand und am Ende ein Bier beim Sonnenuntergang. Das ist das Versprechen von Komfort, das uns blind für die Realität macht. In einer Welt, die immer unübersichtlicher wird, war diese Form der klaren Gut-Böse-Einteilung Balsam für die Seele des Zuschauers. Aber wir dürfen den Fehler nicht machen, diese mediale Beruhigungspille mit der Wirklichkeit zu verwechseln. Wer Hawaii verstehen will, muss den Fernseher ausschalten und den Menschen zuhören, deren Stimmen nicht durch das Drehbuch einer Sondereinheit synchronisiert wurden.
Die Inseln sind kein Tatort, der auf die Ankunft eines Helden wartet, sondern ein lebendiger, leidender Ort, der unter dem Gewicht seiner eigenen Darstellung erstickt. Wir haben gelernt, die Kulisse zu lieben und dabei das eigentliche Theaterstück zu ignorieren, das sich hinter den Palmen abspielt. Die größte kriminelle Handlung, die dort jemals stattfand, war nicht die Fiktion eines Drehbuchautors, sondern die systematische Verwandlung einer stolzen Nation in eine bloße Filmkulisse für den globalen Massenkonsum.
Die Serie ist kein Fenster zu einer Inselwelt, sondern ein Spiegel unserer eigenen Sehnsucht nach einer Ordnung, die es auf Kosten anderer niemals geben darf.
