Du sitzt in deinem Büro, hast gerade ein paar tausend Euro in eine Werbekampagne gesteckt, die auf den "typischen GNTM-Look" setzt, und wunderst dich, warum die Buchungsanfragen ausbleiben. Ich habe das oft genug erlebt. Agenturleiter oder Marketing-Verantwortliche versuchen, den Erfolg von Celine Bethmann zu kopieren, die damals als Germany's Next Topmodel 2017 Gewinnerin hervorging. Sie denken, wenn sie ein Mädchen finden, das genau so aussieht, genau so läuft und diesen einen speziellen "ProSieben-Vibe" hat, dann fließen die Aufträge von Prada, Dior oder auch nur von soliden deutschen Mittelständlern von ganz allein. Das ist ein teurer Irrtum. In der Realität verbrennst du damit Geld, weil du einem Phantom hinterherjagst, das für eine Fernsehshow konstruiert wurde, aber nicht für den harten Alltag der Modeindustrie.
Die Verwechslung von Personality-Show und echtem Marktpotenzial
Der erste Fehler, den fast jeder macht, ist der Glaube, dass die Kriterien einer Castingshow eins zu eins auf die Branche übertragbar sind. Ich war jahrelang bei Castings dabei, bei denen Booker verzweifelt nach der "neuen Celine" gesucht haben. Was sie bekamen, waren hunderte junge Frauen, die zwar toll im Fernsehen wirkten, aber für einen echten Katalog-Shoot oder eine Laufsteg-Show in Paris völlig unbrauchbar waren.
In der Show geht es um Unterhaltung. Es geht um Drama, um Tränen beim Umstyling und darum, wie man sich vor einer Kamera verkauft, die für ein Millionenpublikum aufnimmt. Ein echter Kunde will aber keine "Personality" im Sinne einer Selbstdarstellerin. Er will jemanden, der Kleidung verkauft. Wenn du deine Scouting-Strategie darauf ausrichtest, jemanden zu finden, der den Titel Germany's Next Topmodel 2017 Gewinnerin tragen könnte, suchst du am Markt vorbei. Du suchst nach einem Unterhaltungsprodukt, nicht nach einer Arbeitskraft.
Stattdessen solltest du auf Maße und Hautstruktur achten. Klingt banal, ist aber so. Ein Model, das im Fernsehen fantastisch aussieht, kann in der Realität eine Haut haben, die Retusche-Kosten von 200 Euro pro Bild verursacht. Das zahlt dir kein Kunde. Der Markt verlangt nach technischer Perfektion, nicht nach einer emotionalen Geschichte, die sich gut in einer 45-minütigen Episode vermarkten lässt.
Der Größenwahn bei den Mindestmaßen
Ich habe Agentur-Besitzer gesehen, die Mädchen abgelehnt haben, weil sie "nur" 1,75 Meter groß waren, weil sie im Kopf das Bild der Siegerinnen hatten, die oft an der 1,80-Meter-Marke kratzen. Das hat sie Zehntausende an entgangenen Provisionen gekostet.
Warum Zentimeter über dein Bankkonto entscheiden
Ein Model mit 1,76 Meter kann im kommerziellen Bereich – also dort, wo in Deutschland das echte Geld liegt – zehnmal mehr verdienen als ein High-Fashion-Mädchen mit 1,81 Meter. Wenn du dich auf das Idealbild der Germany's Next Topmodel 2017 Gewinnerin versteifst, das für den Laufsteg getrimmt wurde, ignorierst du den lukrativen E-Commerce-Markt.
Ein Vorher-Nachher-Szenario aus meiner Praxis verdeutlicht das Problem. Vorher: Eine kleine Agentur in Hamburg konzentriert sich nur auf Mädchen, die das Potenzial für die Fashion Week haben. Sie suchen den extremen Look, die krasse Kante. Nach zwei Jahren haben sie drei Models, die zwar einmal im Jahr in Mailand laufen, aber den Rest der Zeit kein Geld verdienen. Die Agentur macht Miese, weil die Reisekostenvorschüsse die Provisionen auffressen. Nachher: Dieselbe Agentur stellt ihr Scouting um. Sie suchen jetzt nach dem "Commercial Face" – Mädchen zwischen 1,74 und 1,77 Meter mit gesundem Haar und einem Lächeln, das nicht künstlich wirkt. Diese Models buchen vier Tage die Woche Jobs für große Online-Versandhäuser. Nach sechs Monaten ist die Agentur in den schwarzen Zahlen, weil die Masse an soliden Buchungen den Glamour der Einzelsiege schlägt.
Das Märchen vom sofortigen Weltruhm nach der Show
Ein riesiger Fehler ist die Annahme, dass ein Titel oder die Teilnahme an einer solchen Show die Türen in Paris oder New York automatisch öffnet. In meiner Zeit im Management habe ich gesehen, wie junge Talente nach der Ausstrahlung dachten, sie müssten jetzt nur noch den Hörer abheben. Die Wahrheit ist: Die großen Agenturen in den Mode-Metropolen rümpfen oft die Nase, wenn sie "GNTM" im Lebenslauf lesen.
Für die ist das ein Stempel, der "Amateur" schreit. Du musst das Model komplett neu aufbauen, das Portfolio säubern und alle Bilder entfernen, die zu sehr nach "TV-Shooting" aussehen. Das kostet Zeit und vor allem Geld für neue Testshootings mit Fotografen, die in der Branche einen Namen haben. Wer glaubt, den Bekanntheitsgrad einfach nutzen zu können, wird bei den seriösen Castings gnadenlos aussortiert. Du musst das Model "ent-fernsehen", um es vermarktbar zu machen. Das ist ein Prozess, der oft sechs bis zwölf Monate dauert und in dem kein Cent verdient wird.
Die Kostenfalle bei den Bildrechten und Portfolios
Viele Anfänger im Model-Business denken, sie könnten die Bilder aus der Showzeit für die Sedcards ihrer Models nutzen. Das ist rechtlich ein Minenfeld und ästhetisch eine Katastrophe. Die Bildsprache von Fernsehproduktionen ist auf maximale Kontraste und grelle Farben ausgelegt, damit sie auf dem Bildschirm knallt. Eine Sedcard braucht aber neutrale, ehrliche Aufnahmen.
Wenn du versuchst, Geld zu sparen, indem du die vorhandenen Bilder nutzt, sendest du ein Signal an jeden Art Director: "Ich habe keine Ahnung von meinem Job." Ich habe erlebt, wie Agenturen hunderte Sedcards gedruckt haben, nur um sie zwei Wochen später wegzuwerfen, weil kein einziger Kunde auf die überinszenierten Motive reagiert hat. Investiere lieber sofort in drei gute Testshoots:
- Einmal Clean Beauty (kaum Make-up, direktes Licht).
- Einmal Ganzkörper in schlichter Kleidung (Jeans und weißes Shirt).
- Einmal kommerzielles Lächeln.
Das kostet dich vielleicht 1.500 Euro für einen guten Fotografen, spart dir aber Monate an erfolglosen Akquise-Versuchen. Wer hier spart, zahlt später doppelt durch entgangene Aufträge.
Warum "Follower" nicht gleich "Buchungen" sind
Das ist der modernste Fehler in der Liste. Viele schauen auf die Instagram-Zahlen der Gewinnerinnen und denken, das sei die neue Währung. Ich sage dir: Für 90 % der Jobs ist die Follower-Zahl völlig egal. Ein Kunde für Arbeitskleidung oder eine Versicherung braucht ein Model, das seriös wirkt, nicht jemanden, der 500.000 Teenager-Fans hat.
In meiner Erfahrung führt eine hohe Social-Media-Präsenz oft sogar zu Problemen bei der Preisverhandlung. Das Model denkt, es sei ein Star und verlangt Gagen, die in keinem Verhältnis zur Arbeitsleistung stehen. Als Booker sitzt du dann zwischen den Stühlen. Der Kunde zahlt für das Nutzungsrecht am Bild, nicht für einen Post in einer Story. Wenn du dein Geschäft auf "Influencer-Models" aufbaust, bist du kein Model-Agent mehr, sondern eine Werbeagentur für C-Promis. Das ist ein völlig anderes Geschäftsmodell mit ganz anderen Margen und viel höherem Betreuungsaufwand. Bleib beim Handwerk, wenn du stabil verdienen willst.
Der Realitätscheck
Erfolg in der Modelbranche hat fast nichts mit dem zu tun, was du im Fernsehen siehst. Es ist ein Knochenjob, der aus Warten, Ablehnung und extrem harter Logistik besteht. Wenn du versuchst, im Windschatten einer Show wie der um die Gewinnerin von 2017 zu segeln, wirst du Schiffbruch erleiden.
Du brauchst keine Mädchen mit "Ecken und Kanten", die für Schlagzeilen sorgen. Du brauchst Mädchen, die pünktlich am Set erscheinen, die wissen, wie man Licht für sich nutzt, und deren Eltern nicht bei jedem kleinen Problem in der Agentur anrufen. Das Model-Business ist eine Dienstleistungsbranche. Wer das versteht und die Show vom Geschäft trennt, hat eine Chance. Wer weiterhin nach dem nächsten TV-Wunder sucht, wird nur sein Startkapital verbrennen und sich nach zwei Jahren fragen, warum die Branche so "ungerecht" ist. Sie ist nicht ungerecht, sie folgt nur anderen Regeln als ein Sendeplan am Donnerstagabend.
