gary oldman das fünfte element

Manche Schauspieler verschwinden so tief in ihren Rollen, dass man sie beim ersten Hinsehen kaum erkennt. Wenn man heute an die schrillen Neunziger denkt, kommt man an Luc Bessons Sci-Fi-Spektakel nicht vorbei. Die grellen Farben, die Jean-Paul Gaultier Kostüme und die völlig überdrehte Handlung prägten eine ganze Generation von Kinogängern. Doch das wahre Herzstück des Wahnsinns war Gary Oldman Das Fünfte Element und seine Darstellung des Schurken Jean-Baptiste Emanuel Zorg. Ohne diesen exzentrischen Antagonisten wäre der Film vermutlich nur eine weitere hübsche Weltraum-Oper geblieben. Oldman brachte eine Mischung aus psychotischer Energie und fast schon mitleiderregender Inkompetenz in die Rolle, die man in diesem Genre selten findet. Er spielt keinen klassischen Bösewicht, der die Weltherrschaft will, weil er böse ist. Er spielt einen korporativen Handlanger, der eigentlich nur seine Ruhe haben will und dabei ständig an der eigenen Arroganz scheitert.

Die Genese eines unvergesslichen Antagonisten

Luc Besson und der britische Ausnahmeschauspieler hatten bereits bei "Léon – Der Profi" zusammengearbeitet. Wer diesen Film gesehen hat, weiß, wie bedrohlich der Brite sein kann, wenn er Pillen schluckt und klassische Musik hört. Für sein Weltraum-Epos brauchte der Regisseur jemanden, der die Absurdität der Zukunft verkörpern konnte. Die Figur des Zorg ist eine Karikatur des Turbokapitalismus. Mit seinem seltsamen Akzent, der an die Südstaaten der USA erinnert, und seiner hinkenden Gangart wirkt er physisch deformiert. Sein Kopf ist halb rasiert, bedeckt von einer Plastikkuppel. Das ist kein Zufall. Jedes Detail an seinem Aussehen schreit nach Künstlichkeit. In einer Welt, in der alles käuflich ist, hat sich dieser Mann selbst in ein Produkt verwandelt.

Ehrlich gesagt ist es faszinierend, wie er es schafft, trotz der lächerlichen Frisur eine Aura der Gefahr zu bewahren. Er ist unberechenbar. In einer Szene philosophiert er über das Chaos als Motor des Lebens, während er einen Glasbecher zertrümmert. Er erklärt dem Priester Vito Cornelius, dass Zerstörung Arbeitsplätze schafft und die Wirtschaft ankurbelt. Das ist eine zutiefst zynische Sichtweise, die heute, Jahrzehnte später, fast schon prophetisch wirkt. Der Schauspieler verleiht diesem Moment eine solche Intensität, dass man kurzzeitig vergisst, wie absurd die Situation eigentlich ist.

Das Design der Boshaftigkeit

Die Zusammenarbeit mit Jean-Paul Gaultier war hier maßgeblich. Der Modeschöpfer entwarf für den Antagonisten einen schimmernden Anzug mit einem Stehkragen, der fast sein halbes Gesicht verdeckt. Es sieht unbequem aus. Es sieht teuer aus. Es sieht nach jemandem aus, der zu viel Geld und zu wenig Geschmack hat. Genau das macht die visuelle Sprache dieses Charakters aus. Er ist der ultimative Außenseiter, der verzweifelt versucht, die Kontrolle über ein Universum zu behalten, das ihn eigentlich ausspucken will.

Die Dynamik des Scheiterns

Was diesen Bösewicht von anderen unterscheidet, ist seine Pechsträhne. Normalerweise sind Antagonisten im Kino bis zum Finale überlegen. Nicht so hier. Jedes Mal, wenn er einen Schritt nach vorne macht, explodiert ihm etwas im Gesicht. Buchstäblich. Ob es die leere Kiste ist, die er auf dem Planeten der Mangalores öffnet, oder der Anruf seines mysteriösen Meisters, dem "Großen Bösen". Er ist ständig im Stress. Diese Menschlichkeit im Wahnsinn macht die Leistung so brillant. Man ertappt sich dabei, wie man fast Mitleid hat, wenn er Schweißperlen auf der Stirn hat, während ein riesiger schwarzer Ball am Telefon droht, ihn zu vernichten.

Gary Oldman Das Fünfte Element und die Kunst der Übertreibung

Es gibt Schauspieler, die unterspielen ihre Rollen, um realistisch zu wirken. Und dann gibt es die Schule des "Grand Guignol", die bewusste Überzeichnung. In diesem Projekt hat der Darsteller die Regler auf elf gedreht. Man muss sich klarmachen, dass der Film zur Zeit seiner Entstehung der teuerste europäische Film aller Zeiten war. Das Risiko war gewaltig. Ein subtiler Bösewicht hätte in diesem knallbunten Universum einfach nicht funktioniert. Gary Oldman Das Fünfte Element bedeutet maximale Präsenz in jeder Sekunde.

Wenn er seine berühmte Waffe, das ZF-1, vorstellt, wirkt das wie eine Teleshopping-Dauerwerbesendung aus der Hölle. Er preist die Funktionen an – den Raketenwerfer, den Flammenwerfer, den Netzeiswerfer – mit einer Begeisterung, die fast schon kindlich wirkt. Er liebt seine Spielzeuge. Aber er hasst Menschen. Diese Diskrepanz erzeugt eine Spannung, die den Zuschauer fesselt. Man weiß nie, ob er als nächstes jemanden erschießt oder einen Witz erzählt. Meistens macht er beides gleichzeitig.

Hinter den Kulissen einer komplizierten Produktion

Interessanterweise hat der Schauspieler später in Interviews durchblicken lassen, dass er den Film ursprünglich gar nicht machen wollte. Er tat es als Gefallen für Luc Besson, der ihm bei der Finanzierung seines eigenen Regiedebüts "Nil by Mouth" geholfen hatte. Das ist oft so in Hollywood. Ein Deal hier, ein Gefallen dort. Dass dabei eine seiner ikonischsten Rollen herauskam, ist fast schon ironisch. Er selbst war kein großer Fan des fertigen Werks, was man kaum glauben kann, wenn man sieht, mit wie viel Verve er die Rolle spielt. Vielleicht ist genau diese Distanz zum Material das Geheimnis. Er nimmt die Figur nicht zu ernst, was ihr eine Leichtigkeit verleiht, die andere Bösewichte oft vermissen lassen.

Die Dreharbeiten fanden größtenteils in den Pinewood Studios in England statt. Die Sets waren gigantisch. Luc Besson legte Wert auf praktische Effekte, wo immer es möglich war. Das half den Schauspielern, in dieser bizarren Welt Fuß zu fassen. Wenn man in einem echten Raumschiff-Cockpit steht, spielt es sich eben leichter als vor einem Greenscreen. Das merkt man dem Film an. Er hat eine Haptik, eine Textur, die modernen CGI-Schlachten oft fehlt.

Die Beziehung zum Großen Bösen

Eine der seltsamsten Entscheidungen des Drehbuchs ist, dass der Protagonist Korben Dallas und der Antagonist Zorg sich im ganzen Film nie begegnen. Sie befinden sich oft im selben Gebäude, verpassen sich aber immer um Haaresbreite. Das bricht mit allen Regeln des klassischen Storytellings. Normalerweise braucht es die direkte Konfrontation. Doch hier funktioniert es. Zorg kämpft nicht gegen Bruce Willis. Er kämpft gegen das Schicksal, gegen seine eigene Inkompetenz und gegen ein kosmisches Wesen, das er nicht versteht.

Die Mangalores als Werkzeug

Die Beziehung zu seinen Söldnern, den Mangalores, zeigt seinen Charakter am besten. Er verachtet sie. Er sieht sie als dumme Werkzeuge. Doch am Ende sind es genau diese unterschätzten Wesen, die seinen Untergang besiegeln. Das ist die klassische Hybris. Er hält sich für das klügste Wesen im Raum, übersieht aber die einfachsten menschlichen (oder außerirdischen) Emotionen wie Rache und Loyalität. Er versteht nur Macht und Geld. Das ist seine größte Schwäche.

Der Einfluss auf das moderne Science-Fiction-Kino

Man kann den Einfluss dieses Films kaum überschätzen. Vor 1997 war Science-Fiction oft düster und steril. Denken wir an "Blade Runner" oder "Alien". Besson brachte den Pop zurück. Er machte das Genre sexy, laut und schrill. Die Leistung des Briten war dabei der Anker. Er zeigte, dass ein Schurke nicht muskulös oder physisch überlegen sein muss. Er muss einfach nur interessanter sein als der Held.

In vielen heutigen Produktionen sehen wir Echos von Zorg. Charaktere, die durch ihre Extravaganz und ihre psychologische Instabilität auffallen. Der Film hat bewiesen, dass das Publikum bereit ist für das Skurrile. Das französische Kino hat hier dem Hollywood-Mainstream gezeigt, wie man Arthouse-Ästhetik mit Blockbuster-Budget kreuzt. Es ist ein Triumph der Vision über die Konvention.

Die Bedeutung der Kostüme

Jean-Paul Gaultier hat über 900 Kostüme für diesen Film entworfen. Das ist Wahnsinn. Jedes Extra im Hintergrund trägt ein Designstück. Die Kleidung von Zorg ist dabei besonders sprechend. Der steife, asymmetrische Schnitt symbolisiert seine innere Unausgeglichenheit. Er versucht, perfekt und kontrolliert zu wirken, ist aber eigentlich ein Wrack. Die Mode ist hier kein Beiwerk, sondern Teil der Charakterstudie. Wer mehr über die Visionen des Designers erfahren möchte, findet auf der offiziellen Seite von Jean Paul Gaultier oft Rückblicke auf seine filmischen Arbeiten.

Die Sprache der Zukunft

Ein weiteres Detail ist der Akzent. Warum spricht ein intergalaktischer Tycoon wie ein Plantagenbesitzer? Es verleiht ihm etwas Archaisches. Es kontrastiert mit der Hochtechnologie um ihn herum. Es suggeriert, dass sich die menschliche Natur, insbesondere die Gier, über Jahrtausende nicht verändert hat. Er ist ein Relikt der Vergangenheit in einer glänzenden neuen Welt. Das ist echtes Schauspielhandwerk. Er hat sich nicht einfach nur verkleidet. Er hat eine komplette Identität erschaffen.

Warum wir solche Bösewichte heute brauchen

In einer Zeit, in der viele Filmbösewichte austauschbare CGI-Monster oder tragische Gestalten mit komplizierten Hintergrundgeschichten sind, wirkt Jean-Baptiste Emanuel Zorg erfrischend ehrlich. Er ist ein Mistkerl. Er weiß es. Er genießt es. Aber er ist dabei so unterhaltsam, dass man den Blick nicht abwenden kann. Das ist die hohe Schule des Kinos. Er verkörpert eine Zeit, in der Filme noch mutig waren und keine Angst davor hatten, "zu viel" zu sein.

Der Erfolg von Gary Oldman Das Fünfte Element liegt auch an der Chemie des gesamten Casts. Obwohl er nicht mit Bruce Willis interagiert, spürt man den Druck, den er auf die Welt ausübt. Er ist der Schatten, der über der glitzernden Stadt schwebt. Sein Büro hoch über den Wolken, in dem er einsam über seine Pläne brütet, ist ein starkes Bild für die Isolation der Macht. Er hat alles, aber er hat niemanden. Außer vielleicht seinem kleinen Haustier, einem bizarren Elefanten-Vogel-Hybrid, der wohl das einzige Lebewesen ist, für das er so etwas wie Zuneigung empfindet.

Kritik und Rezeption

Damals waren die Kritiken gemischt. Viele fanden den Film zu bunt, zu europäisch, zu albern. Doch die Zeit hat Besson und seinem Team recht gegeben. Heute gilt das Werk als Meilenstein. Es wird in Filmhochschulen analysiert, besonders wegen seines Set-Designs und der Charakterentwicklung. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie man Weltbau (Worldbuilding) betreibt, ohne den Zuschauer mit Exposition zu langweilen. Wir erfahren alles über diese Gesellschaft durch die Art, wie die Menschen sich kleiden, wie sie essen und wie sie miteinander umgehen.

Ein Erbe der Exzentrik

Wenn man sich die Karriere des Darstellers ansieht, ist Zorg nur ein Puzzleteil in einem riesigen Portfolio. Von Dracula über Churchill bis hin zu Commissioner Gordon. Er ist der ultimative Chamäleon-Schauspieler. Aber in diesem Sci-Fi-Abenteuer durfte er so richtig die Sau rauslassen. Das macht den Film so zeitlos. Er altert kaum, weil er von vornherein so weit weg von jeder Realität war, dass er nicht unmodern werden kann. Er ist ein eigenes Universum.

Praktische Tipps für Filmfans und Sammler

Wenn du dich jetzt fragst, wie du dieses filmische Erlebnis am besten wiederbeleben kannst, gibt es ein paar Dinge, die du tun kannst. Der Film ist heute in restaurierten 4K-Versionen verfügbar, die die Farben von Gaultier und die Details der Sets so scharf zeigen wie nie zuvor. Es lohnt sich, hier in eine physische Kopie zu investieren, da Streaming-Dienste oft nicht die volle Bitrate für das visuelle Fest bieten.

1. Suche nach der 4K Ultra HD Edition: Achte darauf, eine Version mit HDR (High Dynamic Range) zu bekommen. Die Neonfarben von New York im Jahr 2263 brauchen diesen Farbraum, um richtig zu wirken.
2. Achte auf das Bonusmaterial: Es gibt fantastische Dokumentationen über die Entstehung der Kostüme und die Arbeit mit den animatronischen Puppen. Die Mangalores waren keine reinen Computeranimationen, sondern aufwendige Masken.
3. Analysiere die Soundkulisse: Der Soundtrack von Eric Serra ist ebenso wichtig wie die Bilder. Die berühmte Opernszene der Diva Plavalaguna ist ein technisches Meisterwerk der damaligen Zeit.
4. Besuche Filmmuseen: In Europa gibt es immer wieder Ausstellungen zu Luc Bessons Werk oder zu Jean-Paul Gaultier. Oft werden dort Originalrequisiten gezeigt. Das Filmmuseum Potsdam oder ähnliche Institutionen sind gute Anlaufstellen für Filmgeschichte.

Letztlich zeigt uns diese Rolle, dass Schauspielkunst bedeutet, Risiken einzugehen. Man kann scheitern, wenn man so dick aufträgt. Aber wenn es funktioniert, erschafft man etwas Unsterbliches. Zorg ist mehr als nur ein Name auf einem Drehbuch. Er ist eine Ikone. Jedes Mal, wenn die Plastikkuppel auf seinem Kopf im Licht spiegelt, wissen wir, dass wir in guten Händen sind. In den Händen eines Meisters seines Fachs, der genau weiß, wie man das Publikum gleichzeitig abstößt und fasziniert. Das ist die wahre Magie des Kinos. Es geht nicht um Realismus. Es geht um Wahrheit in der Abstraktion. Und in dieser Hinsicht ist das Werk ungeschlagen. Man muss es einfach gesehen haben, um die schiere Energie zu verstehen, die von der Leinwand ausgeht. Also, Fernseher an, Ton laut und ab in die Zukunft. Es lohnt sich jedes Mal aufs Neue.