In den Regalen von Sammlern weltweit staubt eine Ironie vor sich hin, die so gewaltig ist, dass sie eine eigene Episode der Serie verdient hätte. Man sieht diese kleinen Vinylfiguren mit den überdimensionalen schwarzen Augen und den quadratischen Köpfen überall. Sie wirken harmlos. Doch wer sich eine Funko Pop Rick And Morty Figur ins Schlafzimmer stellt, vollzieht einen Akt, der der eigentlichen Philosophie der Serie diametral entgegensteht. Während der alkoholkranke Wissenschaftler Rick Sanchez nicht müde wird zu betonen, dass nichts eine Bedeutung hat, dass das Universum unendlich groß und jeder Einzelne von uns ersetzbar ist, versuchen Fans, genau diesen Nihilismus in Plastik zu gießen und zu besitzen. Es ist der Versuch, das Chaos zu domestizieren. Wir kaufen ein Stück Rebellion gegen das System, das am Ende doch nur von einem Fließband in Fernost gefallen ist. Wer glaubt, hier lediglich ein harmloses Hobby zu pflegen, übersieht den kulturellen Kurzschluss, der in dieser speziellen Nische des Sammlermarktes stattfindet.
Die Kommerzialisierung des absoluten Chaos
Die Serie selbst ist ein bösartiger Kommentar auf den Kapitalismus und die menschliche Gier. Rick zerstört Welten, schert sich nicht um Konsequenzen und verachtet jede Form von bürokratischer oder kommerzieller Ordnung. Wenn wir nun Funko Pop Rick And Morty sammeln, tun wir das Gegenteil von dem, was die Serie predigt. Wir katalogisieren. Wir ordnen. Wir jagen exklusiven Aufklebern hinterher, die den Wert eines Objekts künstlich in die Höhe treiben. Es ist eine faszinierende psychologische Beobachtung, wie eine Fangemeinde ein Werk feiert, das ihre eigenen Konsumgewohnheiten verspottet, indem sie eben jene Gewohnheiten auf die Spitze treibt. Ich habe auf Messen Menschen gesehen, die hunderte Euro für eine Variante ausgaben, die sich nur durch die Farbe eines kleinen Accessoires vom Standardmodell unterschied. Das ist kein Zufall, sondern das Ergebnis eines psychologisch ausgefeilten Systems der künstlichen Verknappung. In weiteren Meldungen schauen Sie: Warum der Psychothriller Get Out das moderne Kino für immer verändert hat.
Dabei geht es schon lange nicht mehr um die Ästhetik. Die Figuren sind bewusst simpel gehalten. Sie sind der kleinste gemeinsame Nenner des Designs. In einer Welt, in der Individualität oft nur noch über den Besitz definiert wird, bieten diese Plastikfiguren eine sofortige Identifikation. Du zeigst, was du magst, ohne es wirklich verstehen zu müssen. Das System funktioniert deshalb so gut, weil es unsere Angst vor der Bedeutungslosigkeit bedient. Wenn Rick recht hat und wir alle nur unbedeutende Flecken im Multiversum sind, dann gibt uns der Besitz einer vollständigen Serie zumindest für einen Moment das Gefühl von Kontrolle. Wir beherrschen unser kleines Regal-Universum, während draußen alles in Flammen steht. Es ist eine Form von emotionalem Ballast, den wir uns freiwillig aufladen, um nicht abzuheben.
Das Paradoxon der Einzigartigkeit im Spritzgussverfahren
Wer die Produktionsprozesse hinter diesen Objekten betrachtet, erkennt schnell den Widerspruch. Eine Serie, die von der unendlichen Variation der Realitäten lebt, wird in Millionenformate gepresst, die alle exakt dieselbe Grundform haben. Das ist fast schon poetisch. Die Individualität wird auf einen winzigen Farbtupfer oder ein kleines angeklebtes Teil reduziert. Skeptiker werden nun einwenden, dass dies bei jedem Fan-Artikel der Fall ist. Man könne schließlich auch T-Shirts oder Poster sammeln, ohne die Integrität der Vorlage zu gefährden. Doch bei diesen speziellen Figuren ist die Diskrepanz größer. Ein Poster zeigt Kunst. Eine Vinylfigur dieser Art ist eine Abstraktion der Abstraktion. Sie nimmt den Charakteren ihre Mimik, ihre Seele und ersetzt sie durch zwei tote, schwarze Kreise. Man könnte sagen, dass das perfekt zum Nihilismus passt, aber in Wahrheit entzieht es der Serie ihre Schärfe. Es macht die Rebellion niedlich. Zusätzliche Einordnung von Kino.de beleuchtet verwandte Aspekte.
Funko Pop Rick And Morty und der Zerfall des Sammlerwerts
Es gab eine Zeit, in der Sammeln bedeutete, seltene Schätze aus staubigen Kisten zu graben. Heute ist Knappheit ein industrielles Produkt. Die Hersteller wissen genau, wie viele glitzernde oder im Dunkeln leuchtende Versionen sie auf den Markt werfen müssen, um den Jagdinstinkt zu wecken. Bei dem Thema Funko Pop Rick And Morty sehen wir eine Sättigung, die gefährlich nahe am Kollaps ist. Es gibt mittlerweile so viele Varianten von Rick, dass die Einzigartigkeit des Charakters komplett untergraben wird. Wir haben den Rick aus Dimension C-137, den Pickle Rick, den Hologramm-Rick und unzählige andere. Wenn alles exklusiv ist, ist am Ende gar nichts mehr exklusiv. Das ist die ökonomische Realität hinter dem Hype. Viele Käufer hoffen auf eine Wertsteigerung, die vermutlich niemals in dem Maße eintreten wird, wie sie es sich erhoffen. Wir sehen hier eine Blase, die nicht mit Gold oder Immobilien gefüllt ist, sondern mit hohlem Vinyl.
Man muss sich die Frage stellen, was in zwanzig Jahren mit diesen Sammlungen passiert. Werden sie als Ikonen der Popkultur in Museen stehen? Wohl kaum. Sie werden vermutlich in Kisten auf Dachböden landen, ein Relikt einer Zeit, in der wir versuchten, unsere flüchtigen digitalen Leidenschaften durch physische Objekte zu manifestieren. Der Reiz des Sammelns liegt oft in der Jagd, nicht im Besitz. Sobald die Figur im Regal steht, verliert sie ihren magischen Glanz. Sie wird zu einem weiteren Objekt, das abgestaubt werden muss. Die Serie warnt uns ständig davor, an Dingen festzuhalten, und doch tun wir genau das. Wir sind wie die Meeseeks, die eine Aufgabe erfüllen müssen, um endlich aufhören zu können zu existieren – nur dass unsere Aufgabe darin besteht, das nächste Set zu vervollständigen.
Psychologie der leeren Augen
Es gibt wissenschaftliche Ansätze, die erklären, warum wir auf dieses spezielle Design reagieren. Das Kindchenschema spielt eine Rolle, aber es ist mehr als das. Die Leere der Augen erlaubt es uns, unsere eigenen Gefühle in die Figur zu projizieren. Ein Rick Sanchez mit einem detaillierten, wütenden Gesichtsausdruck wäre statisch. Ein Rick mit den typischen Knopfaugen ist eine Projektionsfläche. Er spiegelt unseren eigenen Zustand wider, wenn wir nach einem langen Arbeitstag auf das Regal starren. Das ist cleveres Marketing, aber es ist auch eine Form von emotionaler Bequemlichkeit. Wir müssen uns nicht mit der Komplexität der Figur auseinandersetzen, wenn wir sie als niedliches Accessoire konsumieren können. Die harte Kante der Serie wird abgeschliffen, bis sie in jede Handtasche passt.
Die bittere Wahrheit über den Besitz von Fiktion
Wir müssen uns eingestehen, dass wir durch den Kauf dieser Objekte keinen Teil der Geschichte besitzen. Wir besitzen lediglich die Erlaubnis eines Großkonzerns, uns als Teil einer Gemeinschaft zu fühlen. Das ist der Kern des modernen Fandoms. Es geht nicht mehr um den Diskurs über die Inhalte, sondern um die Zurschaustellung der Zugehörigkeit durch Waren. Wer die Serie wirklich versteht, müsste eigentlich alle seine Fan-Artikel verbrennen, nur um zu sehen, ob er sich danach freier fühlt. Rick Sanchez würde über eine Sammlung lachen, die seinen Namen trägt. Er würde sie wahrscheinlich als Treibstoff für sein Raumschiff benutzen oder sie in einer fernen Galaxie gegen eine Packung intergalaktischer Kekse eintauschen.
Natürlich macht es Spaß, Dinge zu besitzen. Es ist ein zutiefst menschliches Bedürfnis, sich mit schönen oder interessanten Dingen zu umgeben. Aber wir sollten aufhören, diese speziellen Plastikfiguren als etwas anderes zu sehen als das, was sie sind: Ein Sieg des Marketings über die Philosophie. Wir haben eine Serie, die uns sagt, dass Götter tot sind und das Leben ein Witz ist, und wir antworten darauf, indem wir dreißig Euro für eine Figur ausgeben, die in einem Pappkarton mit Sichtfenster bleiben muss, damit sie ihren Wert nicht verliert. Das ist der ultimative Witz, und wir sind die Pointe. Wenn man sich die Regale in den Kinderzimmern und Büros der Welt ansieht, erkennt man nicht die Liebe zur Animation, sondern die Sehnsucht nach einer Ordnung, die es im Rick-and-Morty-Universum niemals geben wird.
Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass wir genau das geworden sind, was die Serie karikiert: Konsumenten, die in einer Endlosschleife aus Verlangen und Erfüllung gefangen sind, während wir versuchen, die unendliche Leere mit genormten Plastikköpfen zu füllen.
Du besitzt nicht das Multiversum, nur weil du eine Kopie davon im Regal hast.
