Das US-amerikanische Filmstudio Paramount Pictures bestätigte am Montag die finale Besetzungsliste für die geplante Fortführung der Komödienreihe unter dem Arbeitstitel Die Nackte Kanone 33 1/3, die im kommenden Jahr in die Kinos kommen soll. Die Produktion knüpft an die Slapstick-Tradition der ursprünglichen Trilogie an, die zwischen 1988 und 1994 weltweit über 470 Millionen US-Dollar einspielte. Seth MacFarlane fungiert laut einer Pressemitteilung des Studios als Produzent, während Akiva Schaffer die Regie übernimmt.
Liam Neeson übernimmt die Hauptrolle des Frank Drebin Jr. und tritt damit die Nachfolge des 2010 verstorbenen Schauspielers Leslie Nielsen an. Pamela Anderson wurde als weibliche Hauptrolle besetzt, wie das Branchenmagazin Variety unter Berufung auf Produktionsunterlagen berichtete. Die Dreharbeiten finden primär in Los Angeles statt, um den visuellen Stil der Originalfilme beizubehalten.
Die Produktionsgeschichte von Die Nackte Kanone 33 1/3
Die Entscheidung für eine Fortsetzung fiel nach langjährigen Verhandlungen über die Urheberrechte zwischen den Erben der ursprünglichen Schöpfer und dem Studio. Paramount Pictures hielt die Rechte an der Marke seit der Veröffentlichung des dritten Teils im Jahr 1994, suchte jedoch lange nach einem geeigneten kreativen Team für eine moderne Adaption. Die offizielle Ankündigung des Projekts erfolgte nach dem Erfolg ähnlicher Revival-Projekte in der US-amerikanischen Filmlandschaft.
Das Drehbuch stammt von Dan Gregor und Doug Mand, die bereits für den Film Chip 'n Dale: Rescue Rangers mit Akiva Schaffer zusammenarbeiteten. Laut einem Bericht des Hollywood Reporter zielte die Auswahl des Autorenteams darauf ab, den parodistischen Ton der Vorlage in die Gegenwart zu übertragen. Der Fokus liegt dabei auf der Parodie aktueller Actionfilme und Kriminalserien, die sich seit den 1990er Jahren stark gewandelt haben.
Ursprünglich war ein Start der Produktion bereits für das Jahr 2022 geplant, verzögerte sich jedoch aufgrund von Terminkonflikten der Hauptdarsteller und internen Umstrukturierungen bei Paramount. Die Verantwortlichen entschieden sich gegen ein direktes Remake des ersten Teils und wählten stattdessen einen narrativen Ansatz, der die Figur des Sohnes in den Mittelpunkt stellt. Diese Strategie soll sowohl langjährige Anhänger als auch ein neues Publikum ansprechen.
Finanzielle Erwartungen und Marktpositionierung
Finanzanalysten bewerten das kommerzielle Potenzial des Vorhabens als stabil, sofern das Budget in einem moderaten Rahmen bleibt. Die ursprünglichen Filme produzierten hohe Renditen, da sie im Vergleich zu zeitgenössischen Action-Blockbustern geringere Produktionskosten aufwiesen. David A. Gross von der Beratungsfirma Franchise Entertainment Research schätzte gegenüber Medienvertretern, dass Komödien-Revivals ein loyales Nischenpublikum garantieren.
Das Marketingbudget für die Neuauflage soll laut Branchenkennern im mittleren zweistelligen Millionenbereich liegen. Paramount setzt dabei verstärkt auf digitale Werbekampagnen und soziale Medien, um die visuelle Komik des Franchise zu verbreiten. Ein wichtiger Faktor für den Erfolg ist die internationale Auswertung, da die Marke besonders in Europa und Japan eine hohe Bekanntheit genießt.
Die Konkurrenz durch Streaming-Anbieter stellt eine Herausforderung für den Kinostart dar. Viele Filmstudios veröffentlichen Komödien mittlerweile direkt auf digitalen Plattformen, um das Risiko geringer Einspielergebnisse an den Kinokassen zu minimieren. Paramount hält jedoch an einer exklusiven Kinoauswertung fest, bevor das Werk auf dem hauseigenen Dienst Paramount+ erscheint.
Technischer Wandel im Genre der Parodie
Im Vergleich zur Produktion der Filme in den 1980er Jahren kommen heute vermehrt digitale Effekte zum Einsatz. Regisseur Akiva Schaffer betonte in einem Interview mit dem Empire Magazine, dass die physische Komik dennoch im Vordergrund stehen müsse. Stunts werden weitestgehend ohne exzessiven Einsatz von CGI realisiert, um die Authentizität der Slapstick-Einlagen zu wahren.
Die Kameraarbeit orientiert sich an der Ästhetik moderner Polizeifilme, um den komödiantischen Kontrast zu erhöhen. Durch den Einsatz hochauflösender Digital-Kameras wirkt die Szenerie zunächst wie ein ernsthafter Kriminalfilm. Diese visuelle Diskrepanz war bereits ein Markenzeichen der frühen Arbeiten des Trios Zucker, Abrahams und Zucker.
Kritische Stimmen und kulturelles Erbe
Trotz der Euphorie äußern einige Filmkritiker Bedenken hinsichtlich der zeitgemäßen Umsetzung des speziellen Humors. Die parodistischen Elemente der Vergangenheit basierten oft auf politisch unkorrekten Witzen, die in der heutigen Medienlandschaft kritisch hinterfragt werden. Eine Anpassung des Humors ohne den Verlust des ursprünglichen Charmes gilt als die größte kreative Hürde für das Projekt.
Kulturwissenschaftler weisen darauf hin, dass die Figur des Frank Drebin fest im kollektiven Gedächtnis verankert ist. Leslie Nielsen prägte den Stil des „Deadpan“-Humors, bei dem der Protagonist absurde Situationen mit völliger Ernsthaftigkeit kommentiert. Liam Neeson, der bisher vor allem für ernste Actionrollen bekannt war, muss sich an diesem etablierten Standard messen lassen.
Die Fan-Community reagierte in sozialen Netzwerken gespalten auf die Neubesetzung. Während einige die Wahl Neesons aufgrund seiner Erfahrung im Action-Genre begrüßen, fordern andere eine stärkere Orientierung an unbekannten Komikern. Paramount reagierte auf diese Diskussionen mit Verweisen auf die Testaufnahmen, die innerhalb des Studios positiv bewertet wurden.
Bedeutung für das Portfolio von Paramount Global
Das Projekt ist Teil einer größeren Strategie von Paramount Global, bestehende Markenrechte zu revitalisieren. Nach dem Erfolg von Top Gun: Maverick und der Fortführung der Mission-Impossible-Reihe sucht das Studio nach weiteren Stoffen mit hohem Wiedererkennungswert. Die Wiederbelebung klassischer Komödien dient dabei als Diversifizierung des Portfolios.
Der Marktwert der Marke Die Nackte Kanone 33 1/3 stieg laut internen Schätzungen nach der Ankündigung der Besetzung messbar an. Dies spiegelt sich auch in den Lizenzvereinbarungen für Merchandising und Zweitverwertungsrechte wider. Analysten der Wall Street beobachten genau, ob das Studio in der Lage ist, alte Erfolgsformeln in die aktuelle Streaming-Ära zu übertragen.
Vergleich mit zeitgenössischen Komödien-Produktionen
Der aktuelle Trend im Hollywood-Kino zeigt eine Abkehr von reinen Parodien hin zu Action-Komödien mit stärkerer Handlung. Filme wie 21 Jump Street oder Game Night kombinierten Humor mit spannungsgeladenen Elementen. Das Team hinter der neuen Produktion muss entscheiden, wie stark es sich an der episodischen Struktur der Vorlage orientiert.
Ein Blick auf die Daten von Box Office Mojo verdeutlicht, dass das Genre der Slapstick-Parodie seit den 2010er Jahren an Marktanteilen verloren hat. Viele Zuschauer konsumieren kurzen, schnellen Humor heute über Plattformen wie TikTok oder YouTube. Der abendfüllende Spielfilm muss daher einen Mehrwert bieten, der über einfache Pointen hinausgeht.
Die Einbindung von Cameo-Auftritten bekannter Persönlichkeiten war stets ein Kernelement der Reihe. Für die Neuauflage sind laut Produktionskreisen mehrere Überraschungsgäste aus der Sport- und Filmwelt vorgesehen. Diese Tradition soll die Verbindung zu den Originalen stärken und für zusätzliche mediale Aufmerksamkeit sorgen.
Ausblick auf den Veröffentlichungszyklus
Der Kinostart für das Projekt ist für den 18. Juli 2025 in den Vereinigten Staaten terminiert. Deutsche Kinobesucher können mit einem zeitnahen Start rechnen, da Paramount in der Regel eine globale Veröffentlichungsstrategie verfolgt. In den kommenden Monaten werden erste Teaser-Trailer erwartet, die Aufschluss über den finalen Tonfall des Films geben.
Ob die Neuauflage eine neue Reihe einleitet, hängt maßgeblich von den Einspielergebnissen am Eröffnungswochenende ab. Die Verantwortlichen halten sich derzeit bedeckt, was Pläne für weitere Sequels betrifft. In der Branche wird das Projekt als Testlauf für die Tragfähigkeit klassischer Comedy-Marken im modernen Kinoumfeld betrachtet.
