Manche Filme treffen einen Nerv, den man vorher gar nicht gespürt hat. Als die erste Teen-Romanze dieser Reihe auf Netflix einschlug, ging es nicht nur um eine Liebesgeschichte zwischen einer Schülerin und dem Bruder ihres besten Freundes. Es ging um eine Chemie vor der Kamera, die sich so echt anfühlte, dass Millionen von Zuschauern sofort wissen wollten, wer der Cast Of The Kissing Booth im echten Leben ist. Die Besetzung hat eine ganze Generation von Streaming-Fans geprägt und Karrieren gestartet, die heute weit über das Genre der High-School-Komödie hinausreichen. Wer sind diese Schauspieler wirklich, wie haben sie ihre Rollen bekommen und was machen sie heute, Jahre nach dem großen Finale der Trilogie?
Der Cast Of The Kissing Booth und der Aufstieg von Joey King
Joey King ist das Herzstück dieser Produktion. Ohne sie hätte das Ganze vermutlich nicht funktioniert. Sie spielt Elle Evans mit einer Mischung aus Tollpatschigkeit und emotionaler Tiefe, die man in solchen Filmen oft vermisst. Joey war kein Neuling, als sie die Rolle übernahm. Viele kennen sie noch als das kleine Mädchen aus "Ramona and Beezus", wo sie an der Seite von Selena Gomez spielte. Aber diese Netflix-Produktion war ihr Durchbruch als erwachsene Hauptdarstellerin.
Sie hat eine unglaubliche Arbeitsmoral. Während sie die lockere Elle spielte, drehte sie fast zeitgleich die düstere Serie "The Act", für die sie sich den Kopf rasierte und eine Emmy-Nominierung erhielt. Das zeigt ihre enorme Bandbreite. In der Filmreihe musste sie oft emotionale Szenen mit Jacob Elordi drehen, obwohl die beiden im echten Leben bereits getrennt waren. Das ist professionell. Das ist hart. Und es ist genau das, was einen Star von einem Amateur unterscheidet.
Jacob Elordi als der Frauenschwarm Noah Flynn
Jacob Elordi ist heute einer der gefragtesten Schauspieler Hollywoods. Aber damals war er ein fast unbekannter Australier. Er verkörperte Noah Flynn, den klassischen "Bad Boy" mit weichem Kern. Er brachte die nötige physische Präsenz mit, die die Fans der Buchvorlage von Beth Reekles erwartet hatten. Dass er die Rolle bekam, war fast ein Zufall. Er hatte kaum Geld, schlief teilweise in seinem Auto und sah das Vorsprechen als seine letzte Chance.
Nach dem Erfolg der Filme hat sich Elordi jedoch distanziert. Er äußerte sich kritisch über die Tiefe der Drehbücher. Das kam bei den Fans nicht immer gut an, aber es zeigt seine Ambition. Er wollte mehr als nur der hübsche Junge sein. Heute glänzt er in Produktionen wie "Euphoria" oder als Elvis Presley in "Priscilla". Er hat den Sprung vom Teenie-Idol zum ernsthaften Charakterdarsteller geschafft.
Joel Courtney als der treue beste Freund Lee Flynn
Lee Flynn ist der Charakter, mit dem sich viele am meisten identifizieren können. Er ist der loyale Freund, der unter den strengen Regeln der Freundschaft leidet. Joel Courtney spielt ihn perfekt. Joel hatte seinen großen Moment schon Jahre zuvor in J.J. Abrams' "Super 8". Danach wurde es etwas ruhiger um ihn, bis diese Rolle kam.
Er bringt eine Bodenständigkeit in die Gruppe, die wichtig ist. Während Elle und Noah für das Drama zuständig sind, sorgt Lee für die emotionalen Ankerpunkte. Im echten Leben ist Joel sehr eng mit Joey King befreundet. Diese Chemie, die man auf dem Bildschirm sieht, ist kein Fake. Sie verstehen sich blind, was die Improvisation am Set deutlich erleichterte.
Die Nebendarsteller und ihre Bedeutung für die Story
Ein Film steht und fällt mit seinen Nebencharakteren. In dieser Welt gibt es einige Schlüsselfiguren, die oft unterschätzt werden. Molly Ringwald ist das beste Beispiel. Sie spielt die Mutter der Flynn-Brüder. Das ist ein genialer Casting-Schachzug. Ringwald war die Königin der Teenie-Filme der 80er Jahre, wie "The Breakfast Club" oder "Pretty in Pink". Ihre Anwesenheit gibt dem Ganzen eine gewisse nostalgische Legitimität.
Die OMG-Girls als komisches Element
Jede High School braucht eine Clique, die man liebt oder hasst. Die OMG-Girls übernehmen diesen Part. Sie wirken oberflächlich, sind aber für die Dynamik innerhalb der Schule unverzichtbar. Sie repräsentieren den sozialen Druck, dem Elle ständig ausgesetzt ist. Die Schauspielerinnen hinter diesen Rollen, wie Taylor Zakhar Perez (der später dazukam) oder Maisie Richardson-Sellers, haben ihre eigenen Wege gefunden.
Taylor Zakhar Perez als Marco Peña
Ab dem zweiten Teil wirbelte Taylor Zakhar Perez als Marco alles durcheinander. Er war der Konkurrent für Noah. Er kann singen, tanzen und sieht verdammt gut aus. Taylor brachte eine neue Energie in den Film. Er ist ein Paradebeispiel dafür, wie man eine Fortsetzung durch ein frisches Gesicht aufwertet. Sein Erfolg nach dem Film ist beachtlich, unter anderem durch Hauptrollen in großen Prime Video Produktionen.
Hinter den Kulissen der Produktion in Südafrika
Es mag viele überraschen, aber die Filme wurden fast ausschließlich in Kapstadt, Südafrika, gedreht. Obwohl die Handlung in Los Angeles spielt, bot Südafrika die perfekten Kulissen und logistische Vorteile. Die berühmte Schule, die Partys am Pool und die Küstenstraßen sind alle rund um den Tafelberg entstanden.
Die Darsteller verbrachten Monate dort. Das schweißt zusammen. Wenn man so weit weg von zu Hause ist, wird das Team zur Ersatzfamilie. Joey King erwähnte oft in Interviews, wie sehr sie die Zeit dort genoss, trotz des harten Zeitplans. Manchmal mussten sie Szenen im Hochsommer drehen, während sie laut Drehbuch Winterkleidung tragen sollten. Das ist der weniger glamouröse Teil des Jobs. Schweiß, schwere Stoffe und trotzdem perfekt aussehen müssen.
Der Einfluss der Buchvorlage auf den Cast Of The Kissing Booth
Man darf nicht vergessen, dass alles auf Wattpad begann. Beth Reekles schrieb die Geschichte als Teenager. Das beeinflusst, wie die Schauspieler ihre Rollen angehen. Sie wissen, dass es eine riesige Fangemeinde gibt, die jedes Detail kennt. Die Erwartungshaltung ist enorm.
Beth war oft am Set präsent. Das gab den Schauspielern die Sicherheit, den Geist der Vorlage zu treffen. Sie konnten sie direkt fragen: "Wie hat Lee sich in diesem Moment gefühlt?" Solche Einblicke sind Gold wert. Es verhindert, dass die Charaktere zu Karikaturen werden.
Warum die Chemie zwischen den Stars so wichtig war
Erfolg lässt sich nicht erzwingen. Man kann die besten Schauspieler der Welt buchen, wenn der Funke nicht überspringt, merkt das Publikum das sofort. Bei dieser Truppe war es anders. Besonders die Dreiecksbeziehung zwischen Elle, Lee und Noah fühlte sich organisch an.
Die Herausforderung der realen Trennung
Es ist kein Geheimnis, dass Joey King und Jacob Elordi während der Dreharbeiten zum ersten Teil ein Paar wurden. Als der zweite und dritte Teil gedreht wurden, waren sie bereits getrennt. Stell dir vor, du musst deinen Ex-Partner vor der Kamera küssen und so tun, als wärst du unsterblich verliebt. Das erfordert eine immense mentale Stärke. Joey hat später in Podcasts offen darüber gesprochen. Sie sagte, es sei eine Erfahrung gewesen, die sie als Person hat wachsen lassen. Es zeigt auch den Respekt, den die Mitglieder der Produktion füreinander hatten. Sie ließen private Differenzen nicht die Arbeit ruinieren.
Freundschaft jenseits der Kamera
Joel Courtney und Joey King sind das Paradebeispiel für eine echte Hollywood-Freundschaft. Sie posten oft gemeinsame Fotos, feiern Geburtstage zusammen und unterstützen sich gegenseitig bei neuen Projekten. Das ist selten in einer Branche, die oft von Konkurrenz geprägt ist. Diese echte Zuneigung überträgt sich auf die Szenen im Film. Wenn Elle und Lee ihre komplizierten Handschläge machen, sieht man, dass sie Spaß haben. Das ist nicht nur auswendig gelernt. Das ist gelebt.
Karrieresprünge nach dem Erfolg bei Netflix
Was passiert, wenn die letzte Klappe fällt? Für viele ist das der Moment der Wahrheit. Bleibt man auf das Teenie-Genre festgelegt oder schafft man den Sprung?
- Joey King: Sie ist heute eine gefragte Produzentin und Schauspielerin. Mit ihrer Firma All The King’s Horses entwickelt sie eigene Stoffe. Sie hat einen Deal mit Netflix und spielt in großen Actionfilmen wie "Bullet Train" an der Seite von Brad Pitt.
- Jacob Elordi: Er ist der neue Liebling der Arthouse-Szene und der großen Blockbuster gleichermaßen. Seine Rolle in "Euphoria" hat ihm weltweit Anerkennung verschafft. Er wird oft als der nächste große Leading Man gehandelt.
- Taylor Zakhar Perez: Er hat sich als fester Name in der Rom-Com-Welt etabliert, wagt aber auch den Schritt in dramatischere Gefilde. Seine Fangemeinde in den sozialen Medien ist gigantisch.
Wer mehr über die aktuellen Projekte der Schauspieler erfahren möchte, kann sich auf offiziellen Branchenseiten wie IMDb informieren. Dort sieht man sehr genau, wer gerade an welchem Projekt arbeitet.
Kritische Stimmen und die Reaktion der Darsteller
Nicht jeder liebte die Filme. Kritiker bemängelten oft die klischeehafte Handlung oder bestimmte toxische Verhaltensweisen der männlichen Charaktere. Es ist interessant zu sehen, wie die Schauspieler damit umgingen. Jacob Elordi war hierbei am ehrlichsten. Er gab zu, dass er manche Aspekte seiner Rolle kritisch sah.
Joey King hingegen verteidigte die Filme immer als das, was sie sind: Unterhaltung für eine bestimmte Zielgruppe. Sie versteht, dass nicht jeder Film ein tiefschürfendes Drama sein muss. Manchmal möchte man einfach abschalten und eine Geschichte über Freundschaft und Liebe sehen. Diese unterschiedlichen Sichtweisen innerhalb der Truppe machen sie so interessant. Sie sind keine Roboter, die nur Marketing-Sätze nachplappern.
Technische Aspekte und Regie
Vince Marcello war der Mann hinter der Kamera. Er schrieb die Drehbücher und führte Regie. Er hatte eine klare Vision für die Ästhetik der Filme. Alles sollte hell, farbenfroh und fast ein bisschen wie ein Traum aussehen. Das Licht in Kapstadt half dabei enorm. Die goldenen Stunden dort sind legendär.
Die Musik als zusätzlicher Charakter
Der Soundtrack spielte eine große Rolle. Er untermalt die emotionalen Höhepunkte und gibt den Filmen ein modernes Tempo. Die Schauspieler mussten teilweise für Szenen proben, die musikalisch choreografiert waren. Besonders die Tanzszenen am Spielautomaten erforderten Tage der Vorbereitung. Joey und Joel mussten diese Sequenzen perfekt beherrschen. Das sieht im Film leicht aus, ist aber harte körperliche Arbeit.
Was man von diesen Karrieren lernen kann
Wenn man sich die Entwicklung ansieht, gibt es einige Lektionen. Erfolg kommt nicht über Nacht, auch wenn es so aussieht. Joey King arbeitet seit sie vier Jahre alt ist. Jacob Elordi hat hunderte Absagen kassiert, bevor er Noah Flynn wurde.
Es geht um Durchhaltevermögen. Es geht darum, Chancen zu nutzen, auch wenn man Angst davor hat. Die Schauspieler haben die Plattform, die Netflix ihnen bot, klug genutzt. Sie haben sich nicht auf dem Erfolg ausgeruht. Sie haben sofort nachgelegt.
Die Macht der sozialen Medien
Die Darsteller wussten genau, wie sie Instagram und TikTok nutzen konnten, um eine Bindung zu den Fans aufzubauen. Während der Veröffentlichung der Filme gab es regelmäßige Live-Sessions und Blicke hinter die Kulissen. Das hat das Interesse wachgehalten. Wer heute erfolgreich sein will, muss dieses Spiel beherrschen. Die Stars der Reihe sind Profis darin.
Ein Blick auf die Zukunft
Gibt es eine Chance auf einen vierten Teil? Die Geschichte von Elle, Noah und Lee wurde eigentlich abgeschlossen. Der dritte Teil endete mit einem Zeitsprung, der den Zuschauern Raum für Interpretationen ließ. Die meisten Schauspieler haben signalisiert, dass sie bereit für neue Herausforderungen sind. Aber in Hollywood sollte man niemals nie sagen. Reboots und Fortsetzungen sind an der Tagesordnung.
Aktuell konzentrieren sich alle Beteiligten auf ihre eigenen Wege. Das ist auch gut so. Es verhindert, dass sie für immer in diesen Rollen gefangen bleiben. Man kann ihre Entwicklung auf Seiten wie Variety verfolgen, die regelmäßig über neue Besetzungen und Studio-Deals berichten.
Praktische Schritte für Fans und Interessierte
Wenn du dich für die Arbeit dieser Talente interessierst oder selbst in die Branche möchtest, gibt es ein paar Dinge, die du tun kannst:
- Filmografie analysieren: Schau dir die frühen Werke von Joey King oder Joel Courtney an. Man lernt viel über Schauspielkunst, wenn man sieht, wie sich jemand über 15 Jahre entwickelt.
- Interviews lesen: Such nach ausführlichen Profilen in Magazinen wie GQ oder Vogue. Dort sprechen sie oft über ihre Vorbereitung und ihre Ängste. Das macht das Bild kompletter.
- Hinter die Kulissen blicken: Es gibt auf YouTube viele "Making of"-Videos zu den Filmen. Dort sieht man die Technik, die Regieanweisungen und die Pannen. Es ist eine tolle Lektion für jeden, der sich für Filmproduktion interessiert.
- Social Media mit Bedacht nutzen: Folge den offiziellen Accounts, aber achte darauf, was sie posten. Man kann viel über Selbstvermarktung und Markenbildung lernen, wenn man sieht, wie sie ihre neuen Projekte ankündigen.
Die Geschichte dieser jungen Talente ist noch lange nicht zu Ende. Sie haben mit einer kleinen Geschichte auf einer Streaming-Plattform angefangen und sind heute Weltstars. Das zeigt, was möglich ist, wenn Talent auf die richtige Gelegenheit trifft. Man muss kein Fan von Liebesfilmen sein, um den Erfolg und die harte Arbeit dahinter zu respektieren.
Letztlich bleibt die Erkenntnis, dass Filme wie diese mehr sind als nur Zeitvertreib. Sie sind Startrampen. Sie sind Experimentierfelder für junge Kreative. Und sie sind der Beweis dafür, dass das Publikum echte Emotionen sehen will, egal wie klischeehaft der Rahmen auch sein mag. Die Reise von Elle und Noah ist zwar auf dem Papier vorbei, aber die Karrieren der Menschen dahinter fangen gerade erst richtig an.
Dabei sollte man immer im Kopf behalten, dass die Realität am Set oft anders aussieht als das Endergebnis. Lange Nächte, ständige Wiederholungen und der Druck, abzuliefern, prägen den Alltag. Es ist ein Handwerk. Und dieses Handwerk beherrschen die Protagonisten dieser Trilogie mittlerweile meisterhaft. Wer weiß, welche großen Preise sie in zehn Jahren in den Händen halten werden. Die Basis dafür haben sie in den Hügeln von Kapstadt und in der Nähe einer knallbunten Kussbude gelegt.
