Die Mülheimer Musikgruppe Bohren und der Club of Gore gab am Montagmorgen die Daten für ihre kommende Konzertreise durch Zentraleuropa bekannt. Das Trio plant ab Oktober 2026 insgesamt 15 Auftritte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, um das 35-jährige Bestehen der Formation zu markieren. Laut einer Pressemitteilung des Managements startet die Tournee im Konzerthaus Dortmund und endet im Dezember im Berliner Admiralspalast.
Morten Gass, Gründungsmitglied der Band, bestätigte gegenüber dem Musikmagazin Spex, dass die Setlist sowohl Material des aktuellen Albums als auch Kompositionen aus der Frühphase der Gruppe umfassen wird. Die Musiker verzichten bei der kommenden Produktion auf visuelle Effekte und setzen stattdessen auf das bewährte Konzept der extremen Entschleunigung in nahezu völliger Dunkelheit. Karten für die Veranstaltungen sind ab dem kommenden Freitag über etablierte Vorverkaufsstellen erhältlich.
Musikalische Entwicklung und Stilistik von Bohren und der Club of Gore
Die Formation definierte über drei Jahrzehnte hinweg ein Genre, das Kritiker häufig als Doom Jazz oder Dark Jazz bezeichnen. Robin Haerle beschreibt in einer Analyse für das Portal Laut.de die klangliche Signatur als eine Mischung aus verlangsamtem Hardcore-Punk und nächtlicher Jazz-Atmosphäre. Die Instrumentierung besteht klassisch aus Saxophon, Bass, Fender Rhodes und einem reduzierten Schlagzeugspiel.
Das Ensemble verzichtet seit dem Ausstieg des Schlagzeugers Thorsten Benning im Jahr 2015 auf ein festes viertes Mitglied. Diese personelle Veränderung führte laut Aussagen der verbliebenen Musiker im Fachblatt Visions zu einer noch stärkeren Konzentration auf die wesentlichen Klangfarben. Die Reduktion der Geschwindigkeit auf ein Minimum bleibt das zentrale Merkmal der künstlerischen Arbeit.
Einflüsse aus dem Metal und Jazz
Die Wurzeln der Gruppe liegen im nordrhein-westfälischen Hardcore und Metal der frühen neunziger Jahre. Robin Rodenberg und Morten Gass spielten zuvor in Bands, die deutlich schnellere Tempi bevorzugten, bevor sie sich für die radikale Verlangsamung entschieden. Der Einfluss von Künstlern wie Black Sabbath oder Sunn O))) ist in der schweren Grundstimmung der Kompositionen weiterhin spürbar.
Gleichzeitig integriert das Trio Elemente des klassischen Jazz, wobei sie den Fokus auf die Stimmung legen. Die Verwendung des Saxophons durch Christoph Clöser verleiht den Stücken eine melancholische Note, die oft mit Film-Noir-Soundtracks verglichen wird. Diese Kombination verschaffte der Gruppe eine loyale Anhängerschaft außerhalb der konventionellen Jazz-Szenen.
Produktionstechnische Hintergründe der Studioaufnahmen
Für die Aufnahmen des nächsten Tonträgers kehrten die Musiker in ihr eigenes Studio in Mülheim an der Ruhr zurück. Die technische Leitung übernahm erneut Morten Gass, der für den spezifischen, warmen Analogsound der Band verantwortlich zeichnet. Laut einem Bericht des Magazins Rolling Stone legt die Gruppe Wert auf eine Produktion, die ohne moderne digitale Glättung auskommt.
Die Aufnahmeprozesse dauern bei dieser Band erfahrungsgemäß mehrere Jahre. Christoph Clöser erklärte in einem Interview mit dem Westdeutschen Rundfunk, dass die Suche nach dem richtigen Ton oft Monate in Anspruch nimmt. Jedes Instrument muss perfekt im Raumklang platziert sein, um die gewünschte Wirkung der Stille zwischen den Noten zu erzielen.
Die Bedeutung der Langsamkeit
Die Kompositionen bewegen sich oft in einem Bereich von unter 40 Schlägen pro Minute. Diese rhythmische Entscheidung zwingt das Publikum zu einer Form des aktiven Hörens, die im Gegensatz zu zeitgenössischen Hörgewohnheiten steht. Die Musiker sehen darin eine bewusste Verweigerung gegenüber der allgemeinen Beschleunigung der Unterhaltungsindustrie.
Wissenschaftliche Untersuchungen zur Wirkung von Musik auf das Zeitgefühl stützen die Beobachtung, dass solch langsame Rhythmen die Herzfrequenz der Hörer senken können. Dr. Stefan Kölsch, Professor für Biologische Psychologie, erläuterte in verschiedenen Publikationen, wie repetitive und langsame Strukturen das menschliche Gehirn beeinflussen. Die Gruppe nutzt diese Effekte gezielt für ihre Live-Darbietungen.
Kritik und Rezeption der künstlerischen Ausrichtung
Trotz des internationalen Erfolgs sieht sich die Band regelmäßig mit Kritik an ihrer konsequenten Verweigerung von Innovation konfrontiert. Rezensenten der Frankfurter Allgemeinen Zeitung bemängelten in der Vergangenheit eine gewisse Formelhaftigkeit der neueren Veröffentlichungen. Der Vorwurf lautet, dass das Konzept der Entschleunigung nach 30 Jahren an Überraschungsmomenten verloren habe.
Dem halten Befürworter entgegen, dass gerade die Beständigkeit das Markenzeichen der Gruppe sei. Fans schätzen die Verlässlichkeit der Atmosphäre, die Bohren und der Club of Gore bei jedem Auftritt und auf jeder Platte erzeugen. Die Bandmitglieder äußerten sich zu dieser Kritik stets gelassen und betonten ihre künstlerische Unabhängigkeit von Trends.
Kommerzielle Aspekte im Nischenmarkt
Obwohl die Musik der Gruppe als schwer zugänglich gilt, erzielen die Veröffentlichungen stabile Verkaufszahlen. Das Label PIAS Recordings meldete für das letzte Studioalbum Platzierungen in den deutschen Charts, was für eine Instrumentalband dieses Genres ungewöhnlich ist. Die Vinyl-Auflagen der Klassiker wie Sunset Mission erzielen auf Sammlerplattformen hohe Preise.
Die Vermarktung erfolgt fast ausschließlich über Mundpropaganda und spezialisierte Musikmedien. Die Band verzichtet weitgehend auf Präsenz in sozialen Netzwerken oder groß angelegte Werbekampagnen. Diese Strategie der Verknappung und Geheimhaltung trägt maßgeblich zum Kultstatus bei, den die Formation heute genießt.
Technische Anforderungen für die Live-Konzerte
Die Durchführung einer Tournee stellt hohe Anforderungen an die Veranstaltungsorte. Da die Konzerte in fast vollkommener Dunkelheit stattfinden, müssen Sicherheitskonzepte für die Evakuierung im Notfall speziell angepasst werden. Die Techniker der Band führen vor jedem Auftritt umfangreiche Lichtproben durch, um sicherzustellen, dass nur minimale Akzente die Bühne erhellen.
Das Equipment der Band umfasst historische Verstärker und Instrumente, die einen hohen Wartungsaufwand erfordern. Besonders das Fender Rhodes Piano ist anfällig für Temperaturschwankungen und muss während des Transports besonders geschützt werden. Ein spezialisiertes Logistikunternehmen übernimmt die Beförderung der empfindlichen Fracht zwischen den Spielstätten.
Logistische Herausforderungen der Europatour
Die Planung der Route für das Jahr 2026 berücksichtigt die gestiegenen Transportkosten innerhalb der Europäischen Union. Das Management gab an, dass die Auswahl der Städte auf einer Analyse der Ticketanfragen der letzten fünf Jahre basiert. Große Metropolen wie Paris, London und Brüssel stehen ebenfalls auf dem Programm, um die internationale Fangemeinde zu bedienen.
Die Unterbringung der Musiker und der Crew erfolgt in Hotels, die eine ruhige Umgebung abseits der Touristenströme bieten. Diese Ruhe ist für die Konzentration der Künstler vor den psychisch fordernden Konzerten notwendig. Die Vorbereitungen für den Ticketverkauf laufen bereits auf Hochtouren, um einen reibungslosen Ablauf am kommenden Freitag zu garantieren.
Künftige Projekte und offene Fragen
Nach Abschluss der angekündigten Tournee plant die Band eine längere Pause von Live-Aktivitäten. Gerüchte über eine Zusammenarbeit mit einem bekannten Filmregisseur für einen Soundtrack wurden bisher nicht offiziell bestätigt. Das Management teilte lediglich mit, dass mehrere Anfragen aus der Filmindustrie vorliegen und derzeit geprüft werden.
Ob es nach dem Jubiläumsjahr weitere Studioalben geben wird, bleibt zum gegenwärtigen Zeitpunkt ungeklärt. Die Musiker betonten wiederholt, dass sie nur dann neues Material veröffentlichen, wenn sie eine ästhetische Notwendigkeit darin sehen. Beobachter der Musikszene erwarten jedoch, dass die Aufnahmen für einen Nachfolger des letzten Werks bereits im Geheimen begonnen haben.
