besetzung von mortdecai der teilzeitgauner

Manchmal schaut man sich ein Plakat an und denkt, dass eigentlich nichts schiefgehen kann. Ein riesiges Budget, eine literarische Vorlage mit Kultpotenzial und vor allem eine Besetzung von Mortdecai der Teilzeitgauner, die sich wie das Who-is-Who der A-Liste liest. Johnny Depp, Gwyneth Paltrow, Ewan McGregor – das klingt nach einem Selbstläufer. Doch als der Film 2015 in die Kinos kam, krachte er mit einer Wucht gegen die Wand, die man in Hollywood selten sieht. Warum hat diese Star-Power nicht gereicht? Es lag sicher nicht am Mangel an Talent vor der Kamera. Vielmehr war es eine Mischung aus exzentrischem Overacting und einem Humor, der sein Zielfernrohr komplett falsch justiert hatte. Wer sich heute die Liste der Schauspieler ansieht, fragt sich unweigerlich, wie so viel geballte Kompetenz in einem so bizarren Endprodukt landen konnte.

Johnny Depp und die Falle der Exzentrik

Johnny Depp spielt Charlie Mortdecai. Er ist ein Geck. Ein Kunsthändler mit zweifelhafter Moral und einem Schnurrbart, der im Film fast eine eigene Postleitzahl verdient hätte. Depp war zu diesem Zeitpunkt bereits tief in seiner Phase der extremen Charakterdarstellung versunken. Nach Captain Jack Sparrow schien er nur noch Rollen anzunehmen, die dicke Schminke, seltsame Akzente oder eben absurde Gesichtsbehaarung erforderten. Das Problem bei dieser Wahl war die mangelnde Erdung. Mortdecai wirkt wie eine Karikatur einer Karikatur. Es gibt keine echte menschliche Ebene, an der man sich als Zuschauer festhalten kann.

Der Schnurrbart als Antagonist

Es klingt lächerlich, aber der Schnurrbart spielt in der Dynamik zwischen den Figuren eine tragende Rolle. Er ist der Keil, der sich zwischen Charlie und seine Frau Johanna treibt. Man wollte hier wohl britischen Slapstick im Stile von Monty Python oder P.G. Wodehouse imitieren. Doch während die Vorbilder durch Timing glänzen, wirkt das Ganze hier oft bemüht. Depp zieht Grimassen. Er stolpert. Er gibt Geräusche von sich, die eher in einen Zeichentrickfilm passen würden. Das ist schade, denn wir wissen alle, dass er subtiler agieren kann.

Ein Erbe der Piraten

Man merkt dem Projekt an, dass die Produktionsfirma auf den Depp-Faktor setzte. Nach den Milliarden-Erfolgen von Fluch der Karibik dachte man wohl, dass das Publikum alles schluckt, solange Johnny einen Hut trägt und charmant-verwirrt guckt. Doch Mortdecai fehlte die Herzlichkeit eines Jack Sparrow. Er ist ein Snob. Ein feiger, oft arroganter Mann, dessen Eskapaden eher anstrengend als liebenswert wirken. Diese Fehlkalkulation bei der Hauptfigur war der erste Dominostein, der das gesamte Konstrukt zu Fall brachte.

Die Besetzung von Mortdecai der Teilzeitgauner im Detail

Schaut man sich die weiteren Namen an, wird klar, dass man hier nicht gespart hat. Die Produzenten wollten eine erstklassige Ensemble-Komödie schaffen. Gwyneth Paltrow übernimmt die Rolle der Johanna Mortdecai. Sie spielt die kluge Ehefrau, die ihrem Mann meistens drei Schritte voraus ist. Paltrow bringt eine gewisse Kühle und Eleganz mit, die einen guten Kontrast zu Depps Zappeligkeit bildet. Es ist fast so, als würde sie in einem völlig anderen, viel ernsthafteren Film mitspielen, was die Chemie zwischen den beiden seltsam asynchron macht.

Ewan McGregor als romantischer Rivale

Dann haben wir Ewan McGregor als Inspektor Alistair Martland. Er ist ein alter Studienfreund von Charlie und heimlich in Johanna verliebt. McGregor macht seinen Job gewohnt souverän. Er verkörpert den steifen, aber kompetenten Gesetzeshüter des MI5. Seine Präsenz erinnert an klassische britische Krimis. Es macht Spaß ihm zuzusehen, wie er versucht, seine Würde zu bewahren, während er in Charlies Chaos hineingezogen wird. Dennoch bleibt seine Figur blass, weil das Drehbuch ihm kaum Raum für echte Entwicklung lässt.

Paul Bettany als der Fels in der Brandung

Die vielleicht beste Leistung im gesamten Film liefert Paul Bettany ab. Er spielt Jock Strapp. Ja, der Name ist ein billiger Wortspiel-Witz, typisch für den Humor des Streifens. Jock ist Charlies Diener, Leibwächter und Mädchen für alles. Bettany spielt ihn mit einer stoischen Ruhe, die fast schon wehtut. Er wird ständig verletzt, angeschossen oder verprügelt, nur um im nächsten Moment mit versteinerter Miene den nächsten Drink zu servieren. Die Loyalität dieser Figur ist das einzig Greifbare in dieser Geschichte. Ohne Bettanys trockene Art wäre der Film wahrscheinlich völlig unerträglich geworden.

Eine Reise durch die Schauplätze und die Produktion

Der Film basiert auf den Romanen von Kyril Bonfiglioli. Diese Bücher haben in Großbritannien einen speziellen Ruf als schwarzhumorige Perlen der Kriminalliteratur. Der Regisseur David Koepp, der eigentlich als Drehbuchautor für Megahits wie Jurassic Park bekannt ist, versuchte diesen speziellen Ton zu treffen. Gedreht wurde unter anderem in London und Buckinghamshire. Die Ausstattung ist opulent. Man sieht jedem Set an, dass Geld vorhanden war. Die Kostüme sind erstklassig. Die Kamerafahrten sind dynamisch.

Warum die Vorlage schwer zu greifen war

Bonfigliolis Prosa lebt von einem sehr spezifischen, britischen Snobismus, der gleichzeitig eine Parodie darauf ist. Das ist auf der Leinwand schwer umzusetzen, ohne dass es in albernen Klamauk abdriftet. In den USA kam dieser Humor überhaupt nicht an. In Europa war man etwas gnädiger, aber auch hier blieb die Begeisterung aus. Ein Blick auf Rotten Tomatoes zeigt heute noch das Ausmaß der Kritikerschelte. Mit einer Wertung im einstelligen oder niedrigen zweistelligen Bereich gehört der Film zu den schlechtesten Bewertungen in der Karriere aller Beteiligten.

Die finanziellen Folgen des Flops

Bei einem geschätzten Budget von 60 Millionen Dollar spielte der Film weltweit nur etwa 47 Millionen Dollar ein. Das ist ein Desaster. Wenn man das Marketing dazurechnet, hat das Studio Lionsgate hier ordentlich draufgezahlt. Solche Zahlen führen in Hollywood oft dazu, dass ähnliche Stoffe für Jahre in der Versenkung verschwinden. Es zeigt auch, dass selbst eine Besetzung von Mortdecai der Teilzeitgauner auf diesem Niveau kein Garant für Erfolg ist, wenn das Skript den Zeitgeist nicht trifft.

Handwerkliche Aspekte und filmische Gestaltung

Technisch gesehen ist der Film kein Schrott. Das muss man fairerweise sagen. Die Beleuchtung ist warm, die Farbpalette erinnert an alte Technicolor-Filme der 50er und 60er Jahre. Man wollte offensichtlich den Vibe von Filmen wie Der rosarote Panther einfangen. Das Problem ist nur, dass Peter Sellers ein Genie des physischen Humors war, das Timing im Blut hatte. Depp wirkt hier eher wie jemand, der versucht, ein Genie zu imitieren, ohne die Mechanik dahinter ganz zu verstehen.

Musik und Schnittrhythmus

Der Soundtrack von Geoff Zanelli und Mark Ronson ist eigentlich ziemlich cool. Er ist jazzig, flott und gibt dem Film ein gewisses Tempo. Doch der Schnitt arbeitet oft dagegen. Witze werden zu lange ausgewalzt. Pointen werden durch zu viele Schnitte zerstückelt. Ein guter Gag braucht Luft zum Atmen. Hier hat man das Gefühl, dass man dem Zuschauer mit dem Vorschlaghammer einbläuen wollte, wann es Zeit zum Lachen ist. Das funktioniert selten.

Die Rolle der Nebendarsteller

Neben den großen Stars gibt es noch einige interessante Gesichter in kleineren Rollen. Jeff Goldblum taucht als Milton Krampf auf. Goldblum macht das, was er am besten kann: Er ist seltsam, charmant und hat diese ganz eigene Art zu sprechen. Leider ist sein Auftritt viel zu kurz, um dem Film eine neue Richtung zu geben. Auch Olivia Munn als Georgina Krampf bleibt eher blasses Beiwerk, was schade ist, da sie durchaus komödiantisches Talent besitzt.

Was man aus diesem Scheitern lernen kann

Für Filmschaffende ist dieses Projekt ein Lehrstück. Es beweist, dass man Charisma nicht erzwingen kann, indem man berühmte Leute in teure Kostüme steckt. Ein Film braucht eine Seele. Er braucht eine Geschichte, die den Zuschauer interessiert. Bei Mortdecai war dem Publikum am Ende schlicht egal, ob der Protagonist das gestohlene Goya-Gemälde findet oder nicht. Wenn die Einsatzhöhe fehlt, verpufft auch der beste Witz.

Die Wahrnehmung von Johnny Depp

Dieser Film markierte einen Wendepunkt in der öffentlichen Wahrnehmung von Johnny Depp. Vorher galt er als der unfehlbare Kassenmagnet. Danach begannen die Leute zu hinterfragen, ob seine Masche mit den Kostümen nicht langsam ausgelutscht war. Es folgten weitere schwierige Jahre für ihn, sowohl beruflich als auch privat. Wer sich heute für die Hintergründe der Branche interessiert, findet auf Seiten wie The Hollywood Reporter spannende Analysen dazu, wie solche Star-Vehikel heute bewertet werden.

Der Kultstatus als Trostpflaster

Interessanterweise gibt es heute eine kleine Gruppe von Fans, die den Film gerade wegen seiner Absurdität lieben. Es ist eine Art "Guilty Pleasure". Wenn man die Erwartungen herunterschraubt und den Film als völlig überdrehtes Experiment betrachtet, kann man durchaus seinen Spaß haben. Vor allem Paul Bettany ist jeden Cent wert. Wer britischen Humor mag, der ein bisschen drüber ist, könnte hier fündig werden, auch wenn die breite Masse damals dankend abgelehnt hat.

Vergleichbare Filme und bessere Alternativen

Wer Lust auf eine wirklich gute Kunstraub-Komödie hat, sollte sich vielleicht eher an Klassiker halten. How to Steal a Million mit Audrey Hepburn ist ein wunderbares Beispiel für Eleganz und Witz ohne Krampf. Oder man schaut sich die Ocean’s-Reihe an, die zeigt, wie man ein großes Star-Ensemble effektiv einsetzt. Mortdecai bleibt ein Unikum. Er ist nicht so schlecht, dass er schon wieder gut ist, wie etwa ein Film von Ed Wood. Er ist eher ein Beispiel für gut gemeintes, aber fehlgeleitetes Handwerk.

Warum das Marketing versagte

Die Trailer versprachen ein Action-Abenteuer mit viel Witz. Doch der Film ist eigentlich eine sehr statische Charakterstudie eines Mannes, den man nicht unbedingt mag. Diese Diskrepanz zwischen Versprechen und Realität sorgt oft für schlechte Mundpropaganda. Wenn die ersten Zuschauer aus dem Kino kommen und enttäuscht sind, hilft auch das größte Werbebudget nicht mehr. Das Internet vergisst nicht, und schlechte Kritiken verbreiten sich heute in Lichtgeschwindigkeit.

Die Zukunft solcher Projekte

Heute werden solche Filme seltener produziert. Die großen Studios setzen lieber auf bekannte Marken oder Superhelden. Ein Originalstoff wie Mortdecai, auch wenn er auf Büchern basiert, ist ein hohes Risiko. Wenn dann noch ein Top-Star eine so eigenwillige Performance abliefert, wird die Luft dünn. Man sieht das heute bei Streaming-Diensten, die oft ähnliche Ensembles versammeln. Der Unterschied ist, dass dort der finanzielle Druck am ersten Wochenende nicht so massiv ist wie im klassischen Kino.

Praktische Schritte für Filmfans

Wenn du dich jetzt fragst, ob du dem Film eine Chance geben solltest, habe ich ein paar Tipps für dich. Es kommt ganz auf deine Erwartungshaltung an.

1. Schau dir zuerst den Trailer an. Wenn dir der Humor dort schon zu viel ist, lass es bleiben. Der Film wird nicht besser oder subtiler.
2. Achte auf Paul Bettany. Er ist der heimliche Star. Seine Interaktion mit Depp ist das Highlight des Films.
3. Erwarte keinen logischen Krimi. Die Handlung um das Goya-Gemälde ist nur ein Aufhänger für die verschiedenen Sketche.
4. Schalte den Kopf aus. Das ist kein Film, über den man nachdenken muss. Es ist bunter, lauter Slapstick.
5. Vergleiche ihn nicht mit Jack Sparrow. Das ist ein Fehler, den viele gemacht haben. Mortdecai ist eine ganz andere, viel nervigere Baustelle.

Egal wie man zu dem Ergebnis steht, die schauspielerische Leistung bleibt ein interessantes Studienobjekt. Es ist faszinierend zu sehen, wie Profis mit einem schwierigen Skript umgehen. Manche retten sich durch Routine, andere versuchen es mit purer Energie. Am Ende bleibt ein Werk, das polarisiert – oder im schlimmsten Fall einfach vergessen wird. Doch wer die Filmgeschichte verstehen will, muss auch die großen Fehlschläge kennen. Nur so lernt man, was wirklich funktioniert. Wer mehr über die Karrieren der Beteiligten erfahren möchte, findet fundierte Infos auf IMDb, wo man die Filmografien im Kontext der Zeit betrachten kann.

Man muss dem Film eines lassen: Er sieht verdammt gut aus. Die Kostüme von Ruth Myers sind ein Traum für jeden Mode-Interessierten. Die Tweed-Anzüge, die Seidenschals, all das atmet eine vergangene Ära des Stils. Vielleicht hätte Mortdecai als kurzer Sketch in einer Comedy-Show besser funktioniert. Über 100 Minuten streckt sich der Witz doch sehr. Aber hey, zumindest haben wir jetzt eine Antwort darauf, was passiert, wenn man Hollywoods Elite in eine Zeitkapsel voller exzentrischer Ideen steckt und kräftig schüttelt. Manchmal kommt dabei eben kein Gold heraus, sondern nur ein sehr gut frisierter Schnurrbart.