Der Streaming-Dienst Netflix verzeichnete mit der Veröffentlichung des dritten Teils seiner populären Young-Adult-Reihe ein hohes Zuschaueraufkommen, wobei die Besetzung von The Kissing Booth unter der Regie von Vince Marcello erneut die zentralen Rollen übernahm. Die Produktion markierte das Ende einer der meistgesehenen Filmreihen der Plattform, die laut offiziellen Daten von Netflix in den ersten vier Wochen nach Erscheinen des Originals im Jahr 2018 Millionen Haushalte erreichte. Joey King, Jacob Elordi und Joel Courtney kehrten für das Finale zurück, um die Geschichte ihrer Charaktere Elle, Noah und Lee abzuschließen.
Die Hauptdarstellerin Joey King fungierte bei der Produktion zudem als ausführende Produzentin, was ihre wachsende Rolle innerhalb der Branche unterstreicht. Ted Sarandos, Co-CEO von Netflix, bezeichnete die Filmreihe in einem Quartalsbericht als einen Eckpfeiler der Content-Strategie für ein jüngeres Publikum. Der kommerzielle Erfolg der Reihe basierte maßgeblich auf der Chemie zwischen den jungen Darstellern, die während der gesamten Produktionszeit eine hohe mediale Aufmerksamkeit generierten.
Karriereverläufe der Besetzung von The Kissing Booth
Die Karrieren der beteiligten Schauspieler entwickelten sich seit dem Start des ersten Films im Mai 2018 signifikant weiter. Joey King sicherte sich nach ihrem Erfolg in der Romanze eine Nominierung für den Emmy für ihre Leistung in der Serie The Act. Diese Entwicklung zeigt, dass die Mitwirkenden die Popularität der Plattform nutzten, um sich in anspruchsvolleren Genres zu etablieren. Jacob Elordi, der in der Rolle des Noah Flynn bekannt wurde, übernahm zeitgleich eine Hauptrolle in der HBO-Serie Euphoria, die international Kritikerlob erhielt.
Internationale Sichtbarkeit durch Streaming
Die globale Verfügbarkeit der Filme führte dazu, dass die Darsteller innerhalb kurzer Zeit eine enorme Fangemeinde in sozialen Netzwerken aufbauten. Laut Analysen der Datenplattform Statista stiegen die Follower-Zahlen der Hauptakteure unmittelbar nach den jeweiligen Veröffentlichungsterminen im zweistelligen Millionenbereich an. Joel Courtney, der Lee Flynn verkörperte, nutzte diese Bekanntheit für Engagements in verschiedenen Independent-Filmen und Werbekampagnen.
Die Produktion des dritten Teils fand unter strengen Sicherheitsvorkehrungen in Südafrika statt, da die Dreharbeiten teilweise mit globalen Reisebeschränkungen zusammenfielen. Produzent Ed Glauser bestätigte gegenüber Branchenmagazinen, dass der Abschluss der Trilogie zeitgleich mit dem zweiten Teil gedreht wurde, um die logistische Effizienz zu steigern. Diese Strategie erlaubte es dem Studio, den Veröffentlichungsrhythmus trotz externer Herausforderungen beizubehalten.
Kritische Stimmen und Rezeption in Fachmedien
Trotz des hohen Zuspruchs durch das Publikum stießen die Filme bei professionellen Filmkritikern oft auf Vorbehalte hinsichtlich der inhaltlichen Tiefe. Die Rezensionsplattform Rotten Tomatoes verzeichnete für die Fortsetzungen deutlich niedrigere Wertungen als für den ersten Teil. Kritiker bemängelten häufig die klischeehafte Darstellung von Jugendproblemen und die Vorhersehbarkeit der Handlungsstränge.
Dennoch verteidigte die Besetzung von The Kissing Booth die Relevanz der Stoffe für ihre Zielgruppe in zahlreichen Interviews. Joey King erklärte gegenüber dem Magazin Variety, dass die emotionale Verbindung der Fans zu den Figuren wichtiger sei als die Meinung der Fachkritik. Diese Diskrepanz zwischen Zuschauererfolg und kritischer Würdigung ist ein wiederkehrendes Phänomen bei Produktionen, die speziell auf Algorithmen des Nutzerverhaltens zugeschnitten sind.
Ein weiterer Diskussionspunkt in Fachkreisen war die Darstellung von Geschlechterrollen innerhalb der Geschichte. Soziologen der University of Southern California untersuchten in Studien zur Mediendarstellung, wie solche Formate traditionelle Rollenbilder reproduzieren oder herausfordern. Die Figur des Noah Flynn wurde in diesem Kontext vereinzelt für ein Verhalten kritisiert, das toxische Männlichkeitsmuster aufweise, was zu Debatten in sozialen Medien führte.
Wirtschaftliche Bedeutung für den südafrikanischen Standort
Die Entscheidung, die gesamte Trilogie vornehmlich in Kapstadt und Umgebung zu drehen, hatte messbare Auswirkungen auf die lokale Wirtschaft. Die South African Film Commission berichtete von zahlreichen Arbeitsplätzen, die durch die langjährigen Dreharbeiten für lokale Crews und Dienstleister entstanden. Die Vielfalt der Drehorte in Südafrika diente dabei als Kulisse für ein fiktives Kalifornien, was die Vielseitigkeit des Standorts unter Beweis stellte.
Netflix investierte laut Berichten von The Hollywood Reporter gezielt in Produktionen auf dem afrikanischen Kontinent, wobei diese Filmreihe als ein frühes Erfolgsbeispiel gilt. Die Zusammenarbeit mit lokalen Behörden erleichterte die Umsetzung großangelegter Szenen an öffentlichen Orten wie dem Flughafen von Kapstadt. Solche Kooperationen stärkten die Infrastruktur für zukünftige internationale Großprojekte in der Region.
Die logistische Planung sah vor, dass die Kernbesetzung über mehrere Monate hinweg vor Ort blieb, um beide Fortsetzungen in einem Block zu produzieren. Diese Methode reduzierte nicht nur die Kosten, sondern gewährleistete auch die optische Kontinuität der Charaktere, die im Film kaum alterten. Die Kostümbildner und Maskenbildner arbeiteten eng mit dem Regisseur zusammen, um den spezifischen sommerlichen Look der Reihe über drei Filme hinweg konsistent zu halten.
Literarische Vorlage und kultureller Einfluss
Die Filme basieren auf den Romanen von Beth Reekles, die ihre Geschichte ursprünglich im Alter von 15 Jahren auf der Plattform Wattpad veröffentlichte. Dieser Ursprung erklärt die starke Bindung der Leserschaft an das Ausgangsmaterial und den späteren Erfolg der Verfilmung. Verlage meldeten nach dem Start der Filme ein sprunghaft ansteigendes Interesse an den Buchvorlagen, was zu Neuauflagen in mehreren Sprachen führte.
Die Transformation von einer Web-Plattform zu einem globalen Film-Franchise gilt in der Verlagsbranche als Musterbeispiel für modernes Cross-Media-Marketing. Experten für Medienmanagement beobachten genau, wie Nutzerdaten von Schreibplattformen genutzt werden, um potenzielle Hits für Streaming-Dienste zu identifizieren. Der Erfolg dieser Strategie beeinflusst zunehmend, welche Stoffe von großen Studios lizenziert und produziert werden.
Für die beteiligten Schauspieler bedeutete die Verbindung zur literarischen Vorlage eine besondere Verantwortung gegenüber der ursprünglichen Fangemeinde. In Presseerklärungen betonten die Darsteller wiederholt, wie sehr sie die Erwartungen der Leser bei der Interpretation ihrer Rollen berücksichtigten. Dies trug dazu bei, dass die Community die filmische Umsetzung trotz einiger Abweichungen von den Büchern weitgehend akzeptierte.
Ausblick auf zukünftige Projekte der Beteiligten
Nach dem offiziellen Ende der Trilogie orientieren sich die Hauptdarsteller beruflich neu und verfolgen eigenständige Wege in der Filmindustrie. Joey King unterzeichnete einen First-Look-Deal mit Netflix für ihre Produktionsfirma All The King’s Horses, was auf eine langfristige Partnerschaft hindeutet. Es bleibt abzuwarten, ob sie in künftigen Projekten erneut vor der Kamera stehen oder verstärkt hinter die Kulissen wechseln wird.
Jacob Elordi wird in kommenden Produktionen namhafter Regisseure erwartet, was seinen Wandel vom Teenie-Idol zum ernsthaften Charakterdarsteller festigen könnte. Die Branche beobachtet genau, wie sich die Marktwerte der Jungschauspieler nach dem Wegfall ihres bekanntesten Projekts entwickeln. Weitere Ankündigungen zu neuen Verträgen oder Rollenbesetzungen werden in den kommenden Monaten durch die jeweiligen Agenturen der Künstler erwartet.
