Amy Schumer steht vor einem Ganzkörperspiegel, die Stirn in Falten gelegt, den Blick auf jene Stellen gerichtet, die die Modeindustrie seit Jahrzehnten als Problemzonen markiert. Es ist eine Szene, die Millionen von Frauen weltweit aus ihrem eigenen Alltag kennen, jener Moment der Selbstoptimierung, der oft in Selbstgeißelung umschlägt. In der Umkleidekabine eines Fitnessstudios, zwischen dem Geruch von Desinfektionsmittel und dem fahlen Licht von Leuchtstoffröhren, beginnt eine Geschichte über die Macht des Geistes über die Materie. Die Besetzung von I Feel Pretty fängt diesen Moment der Verletzlichkeit ein, nicht um ihn zu verspotten, sondern um eine universelle Wahrheit über das moderne Selbstbild zu sezieren. Schumer verkörpert Renee Bennett, eine Frau, die in der digitalen Kellerabteilung eines Kosmetikgiganten arbeitet und davon träumt, gesehen zu werden. Es ist kein Zufall, dass dieser Film im Jahr 2018 erschien, einer Zeit, in der Instagram-Filter begannen, unsere Wahrnehmung von Realität dauerhaft zu verzerren.
Renee ist keine Karikatur. Sie ist das Echo einer Gesellschaft, die Selbstwertgefühl oft mit Konfektionsgrößen verwechselt. Die Erzählung nimmt an Fahrt auf, als ein Unfall auf einem Heimtrainer – ein fast schon rituelles Scheitern an den Versprechen der Wellness-Industrie – ihr Weltbild erschüttert. Plötzlich sieht sie im Spiegel nicht mehr die Frau, die sie war, sondern die Frau, die sie immer sein wollte. Physisch hat sich nichts verändert, doch in ihrem Kopf ist sie eine Göttin. Diese Prämisse trägt den Film weg von der reinen Slapstick-Komödie hin zu einer psychologischen Beobachtung. Es geht um den Placebo-Effekt des Selbstvertrauens. Wenn wir glauben, schön zu sein, agieren wir anders, wir sprechen lauter, wir nehmen uns den Raum, der uns zusteht. Die Kamera bleibt dabei grausam ehrlich; sie zeigt uns, was die Welt sieht, während Renee uns zeigt, was sie fühlt.
In den Büros von Lily LeClaire, dem fiktiven Kosmetikimperium, wird dieser Kontrast auf die Spitze getrieben. Hier begegnen wir einer Welt, die von ästhetischer Perfektion besessen ist, aber unter einer tiefen emotionalen Anämie leidet. Michelle Williams spielt Avery LeClaire, die Erbin des Unternehmens, mit einer fast flüsternden, unsicheren Stimme, die im krassen Gegensatz zu ihrem makellosen Äußeren steht. Es ist eine brillante darstellerische Entscheidung, die zeigt, dass Unsicherheit kein Privileg der Unscheinbaren ist. Avery hat alles, was Renee begehrt, und doch zittert sie vor jedem Meeting. Die Dynamik zwischen diesen Frauen ist das Herzstück der Erzählung. Sie offenbart, dass das Streben nach Perfektion ein Spiel ist, bei dem es keine Gewinner gibt, nur verschiedene Stufen der Erschöpfung.
Die Besetzung von I Feel Pretty und die Dekonstruktion des Schönheitsideals
Die Auswahl der Schauspieler für dieses Projekt folgte einer klaren Absicht: Typen zu finden, die gesellschaftliche Erwartungen unterwandern. Michelle Williams, die oft für ihre dramatische Tiefe in Independent-Filmen gelobt wird, nutzt ihre Rolle hier, um die Absurdität der High-Fashion-Welt von innen heraus zu porträtieren. Ihre Avery ist eine Frau, die in ihrem eigenen Privileg gefangen ist, unfähig, die Autorität auszustrahlen, die ihr Nachname verlangt. Als Renee in dieses Vakuum tritt, bewaffnet mit nichts als ihrer neuen, unerschütterlichen Arroganz, verschieben sich die Machtverhältnisse. Es ist eine Lektion in Soziologie, verpackt in eine Hollywood-Komödie. Die Besetzung von I Feel Pretty spiegelt die verschiedenen Facetten der weiblichen Identität in einer Arbeitswelt wider, die immer noch primär über das Visuelle funktioniert.
Rory Scovel, der Ethan spielt, übernimmt die Rolle des bodenständigen Gegenpols. Seine Figur ist entscheidend, weil er Renee so sieht, wie sie wirklich ist – und sie genau deshalb liebt. In ihren Gesprächen, oft in alltäglichen Umgebungen wie einem schlichten Restaurant oder im Park, wird die Künstlichkeit der Modewelt besonders deutlich. Ethan braucht keine Transformation, keinen magischen Schlag auf den Kopf, um den Wert eines Menschen zu erkennen. Er ist der Anker der Realität in einer Geschichte, die sonst Gefahr liefe, in der reinen Fantasie zu entschwinden. Seine Verwunderung über Renees plötzliches Selbstbewusstsein ist nicht spöttisch, sondern von einer sanften Neugier geprägt. Er erinnert uns daran, dass echte Verbindung dort entsteht, wo die Masken fallen.
Die Rolle der Mentorin und das Erbe der Schönheit
Lauren Hutton als Lily LeClaire bringt eine historische Tiefe in das Ensemble. Als legendäres Model, das die Titelseiten der Vogue in den 70er Jahren prägte, verkörpert sie die alte Garde der Schönheitsindustrie. Ihr Erscheinen auf der Leinwand ist mehr als nur ein Cameo; es ist eine Brücke in eine Zeit, in der das Schönheitsideal vielleicht noch enger gefasst war, aber die Frauen dahinter bereits dieselben Kämpfe ausfochten. In einer Schlüsselszene blickt sie auf die junge Renee, die voller Begeisterung eine neue Marketingstrategie präsentiert. Es ist ein Moment der Anerkennung, der über das Skript hinausgeht. Huttons Präsenz validiert die Idee, dass wahre Eleganz aus einer tiefen Selbstkenntnis erwächst, die über das Alter und Trends erhaben ist.
Die Marketingstrategie, die Renee vorschlägt, richtet sich an die „normale“ Frau, diejenige, die ihre Kosmetik in der Drogerie kauft und nicht in exklusiven Boutiquen an der Fifth Avenue. Hier trifft der Film einen Nerv. Er thematisiert die Demokratisierung der Schönheit und die Heuchelei von Marken, die Inklusivität predigen, solange sie profitabel ist. Renees Erfolg bei Lily LeClaire basiert auf ihrer Fähigkeit, die Sprache der Kunden zu sprechen, weil sie selbst eine von ihnen ist. Doch der Erfolg hat einen Preis. In ihrem Rausch der Selbstsicherheit beginnt sie, ihre alten Freunde zu vernachlässigen. Sie wird zu genau der Sorte Mensch, die sie früher verachtete: oberflächlich und urteilend. Dieser moralische Kompass macht den Film zu einer echten Erzählung über den Charakter, nicht nur über das Aussehen.
Die Freundinnen von Renee, gespielt von Aidy Bryant und Busy Philipps, sind die moralischen Zeugen dieses Wandels. Ihre Enttäuschung über Renees Verhalten ist schmerzhaft real. Sie repräsentieren die Loyalität, die oft geopfert wird, wenn jemand versucht, eine soziale Leiter zu erklimmen, die eigentlich ins Nichts führt. Die Szenen in ihrer gemeinsamen Wohnung sind geprägt von einer Wärme und einer Ungezwungenheit, die im krassen Gegensatz zum sterilen Glas und Stahl der Konzernzentrale stehen. Hier wird gegessen, gelacht und gestritten, ohne dass jemand den Bauch einzieht. Es ist das Refugium der Echtheit, das Renee beinahe verliert, während sie einem Trugbild nachjagt.
In der Mitte des Films gibt es eine Sequenz bei einem Bikini-Wettbewerb in einer Vorstadtbar. Es ist eine Szene, die leicht hätte peinlich werden können. Renee tritt gegen Frauen an, die dem klassischen Ideal entsprechen, und sie tut es mit einer solchen Überzeugung, dass das Publikum – und die Zuschauer im Kino – gar nicht anders können, als von ihrer Energie mitgerissen zu werden. Es geht nicht darum, dass sie „gewinnt“ im herkömmlichen Sinne. Es geht um die Zerstörung der Scham. In diesem Moment wird deutlich, dass Scham ein Gefängnis ist, dessen Türen wir selbst von innen verschlossen halten. Die Musik, das Licht, die johlende Menge – alles verschmilzt zu einem Manifest der Selbstbehauptung.
Die Regisseure Abby Kohn und Marc Silverstein lassen die Geschichte atmen, indem sie den komödiantischen Momenten Raum für Reflexion geben. Sie verweilen auf den Gesichtern der Protagonisten, wenn der Witz vorbei ist. Besonders in den Momenten des Zweifels, wenn der Zauber der vermeintlichen Verwandlung nachlässt, zeigt sich die Qualität des Drehbuchs. Die Frage bleibt im Raum stehen: Was passiert, wenn wir den Glauben an unsere eigene Magie verlieren? Ist die Realität dann wieder so grau wie zuvor, oder haben wir durch die Täuschung etwas gelernt, das Bestand hat?
Diese psychologische Reise ist es, die I Feel Pretty von einer Standard-Rom-Com unterscheidet. Der Film stellt die unbequeme Frage, warum wir eine Gehirnerschütterung brauchen, um uns selbst zu lieben. Er hält der Gesellschaft den Spiegel vor und zeigt, wie tief die Indoktrination sitzt, dass wir erst dann wertvoll sind, wenn wir perfekt aussehen. Die Ironie dabei ist, dass Renee am Ende erkennt, dass sie die ganze Zeit über dieselbe geblieben ist. Die Offenbarung findet nicht vor dem Spiegel statt, sondern in der Erkenntnis, dass der Spiegel nie gelogen hat – nur ihre Interpretation dessen, was sie sah, war fehlerhaft.
In der letzten großen Präsentation des Films, bei der Einführung der neuen Diffusionslinie von Lily LeClaire, bricht das Kartenhaus zusammen. Renee entdeckt die Wahrheit über ihren Unfall. Der Moment der Erkenntnis ist kein triumphaler Hollywood-Moment, sondern eine bittere Landung in der Wirklichkeit. Sie starrt auf die Fotos ihrer angeblich „schönen“ Phase und sieht eine Frau, die exakt so aussieht wie die Frau, die sie jetzt im Spiegel sieht. Die Stille im Saal ist greifbar. Es ist der Wendepunkt, an dem die Komödie endet und die menschliche Geschichte ihre volle emotionale Wucht entfaltet.
Renee erkennt, dass ihre neu gewonnene Karriere, ihre Beziehung und ihr gesamtes neues Leben nicht auf einem magischen Zauber basierten, sondern auf ihrer eigenen Initiative. Sie hat die Anrufe getätigt, sie hat die Ideen geliefert, sie hat die Risiken auf sich genommen. Die Besetzung von I Feel Pretty macht diesen inneren Prozess sichtbar. Wir sehen Amy Schumer dabei zu, wie sie die Maske der Illusion ablegt und lernt, die nackte Wahrheit zu akzeptieren. Es ist eine Übung in Radikalität. In einer Welt, die uns ständig verkaufen will, dass wir nicht genug sind, ist die Entscheidung, sich selbst genug zu sein, ein revolutionärer Akt.
Am Ende steht Renee wieder in der Umkleidekabine, doch die Atmosphäre hat sich gewandelt. Das Licht ist immer noch fahl, der Geruch derselbe, doch ihr Blick ist ein anderer. Sie sieht nicht mehr weg. Sie sucht nicht nach Fehlern. Sie betrachtet sich mit einer Neugier, die fast schon zärtlich ist. Der Film endet nicht mit einer Hochzeit oder einem Lottogewinn, sondern mit einem Moment der Integration. Das innere Bild und das äußere Erscheinungsbild haben einen brüchigen Frieden geschlossen.
Es ist eine stille Übereinkunft mit der eigenen Unvollkommenheit, die viel kraftvoller ist als jeder flüchtige Moment der Selbstüberschätzung. Während die Lichter im Kino angehen, bleibt das Bild einer Frau zurück, die endlich aufgehört hat, im Spiegel nach einer Fremden zu suchen. Sie ist angekommen, nicht an einem Ziel der Perfektion, sondern bei sich selbst, in all ihrer wunderbaren, alltäglichen Komplexität.
Sie rückt sich das Haar zurecht, atmet tief durch und tritt aus der Kabine in den Flur, bereit, der Welt mit ihrem eigenen Gesicht zu begegnen.
